No queremos decepcionarte Nerea, pero esta foto no es muy buena. El encuadre no dice mucho, y por el resultado diríamos que no has probado varios sino que es la única toma que has sacado del objeto. A veces se tiende a querer captar todo un objeto en el encuadre, sin que se corte, pero muchas veces la imagen gana más si se muestra un detalle o, por lo menos, si se corta parte del objeto. Y la iluminación es desigual, con una parte quemada (parece que por el flash) y la parte inferior y derecha subexpuesta. Hay que tener cuidado cuando se usa el flash sobre vidrios y otras superficies reflectantes. Depende del equipo de que se disponga, se le puede bajar la potencia, usarlo con rebote, etc., y también usar otras fuentes de luz para compensar las zonas oscuras.

Esta segunda imagen, a primera vista entra mejor, aunque el encuadre no favorece mucho (como en la anterior, la imagen se ha recortado a posteriori, en este caso para dejar un formato casi cuadrado). El blanco y negro, aunque de primeras da unas sensaciones buenas, es un tipo de fotografía difícil. En esta fotografía se puede comprobar, por ejemplo, la mala iluminación del objeto fotografiado.

No obstante, queremos animar a Nerea a que siga haciendo fotos. La experiencia es importante en el mundo de la fotografía, y no se puede tener experiencia si no se sacan muchas, muchas fotos. Y a ningún fotógrafo del mundo le salen bien todas las fotos.

Si buscamos una compacta, hemos de tener claras nuestras prioridades. Dentro del presupuesto que tengamos, hay que tener en cuenta muchos factores; algunos de los más importantes son:

-Luminosidad del objetivo. A más luminoso, mejor.
-Angular y zoom. Por lo general hay que escoger si se prefiere más de lo uno o de lo otro.
-Calidad del objetivo. Normalmente viene determinada por la marca del mismo.
-Megapíxeles. Esto lo explicamos en una entrada anterior: no es lo más importante si no es para uso profesional.
-Zoom digital. Es importante el óptico; el zoom digital (un argumento de venta actual) no es un zoom real, lo único que hace es ampliar haciendo una interpolación, algo que podemos hacer con mejores resultados posteriormente en Photoshop.

Si para la compra de la compacta no nos importa gastarnos algo más de lo que valen la mayoría de las compactas más habituales del mercado, nuestra recomendación es la Lumix DMC-LX3 de Panasonic. Aparte de unos euros más, otro precio que hay que pagar es que es un poco más grande, no mucho, que la mayoría de las compactas, debido al objetivo que sobresale. Pero si se quiere una cámara de calidad, ésta gana a muchas réflex. A resaltar: objetivo Leica original, flash alto, grabación en Raw, uso en manual total… en definitiva, la mayor parte de las opciones de una buena réflex. Incluso se puede enfocar en modo “manual” a través del joystick. Y además, grabación de vídeo en HD (alta definición). Las “malas” lenguas (quizá no tan desinformadas) dicen que es exactamente la misma cámara que la Leica D-Lux 3, siendo lo único que cambia el frontal de la carcasa (sin la empuñadura de la Lumix y con el logotipo de la Leica) así como otros detalles a la hora de pintar las letras de los controles… y más de 200 euros en el precio.

Más adelante iremos profundizando en el mundo de las cámaras réflex. De momento, para todo aquel que se decida por este tipo de cámaras, os aconsejamos entrar en nuestro grupo de Facebook, donde los miembros del grupo aportan su experiencia con sus cámaras, lo que nos ayudará a encontrar el equipo que más se ajuste a nuestras necesidades.

Estas imágenes las tomamos hace unos días en el hotel en el que nos hospedábamos. No han sido tomadas con una réflex profesional, sino que esta vez todas las fotografías las hicimos con una compacta. Eso sí, la cámara era una Lumix DMC-LX3, y eso da cierta tranquilidad.

Uno de los primeros lugares que nos encontramos al entrar en un hotel es la recepción, y normalmente estos suelen ser espacios que nos ofrecen posibilidades para sacar buenas imágenes, ya que acostumbran a estar cuidados, son amplios, con buena iluminación, etc. Esta primera imagen es de la entrada principal. Desde las escaleras del interior la composición nos parecía muy atractiva. Estuvimos esperando un rato hasta que alguien entrara, porque si no la imagen perdía mucho. Y es que hay lugares que piden ser fotografiados con el componente humano, como puede ser la recepción de un hotel; de lo contrario, la foto quedaría sin vida, y no es lo que se espera de este escenario.

Además de los espacios generales, los hoteles suelen ofrecernos muchos detalles a los que poder sacar partido. En esta imagen queríamos mostrar la figura que había en recepción. Para ello, buscamos un encuadre en el que se vieran las escaleras y le añadimos el componente humano. Esta vez, nosotros mismos actuamos como modelo, subiendo las escaleras. Y aprovechamos para mostrar la llave de la habitación, con el número bien visible; un recurso interesante para que quede claro que se trata de un hotel (siempre que la llave se preste a ello, claro, ya que hoy en día muchos hoteles las han sustituido por tarjetas). El resultado fue el esperado.

Otro de los puntos, que puede pasar desapercibido, es la habitación, algo que a veces no tenemos en cuenta y a lo que siempre, independientemente del tipo de habitación, le podemos sacar partido. Normalmente, aquí las condiciones de iluminación suelen ser peores, así que si no se dispone de trípode a mano, como era el caso, puede subirse un poco el ISO (sólo un poco, a nosotros no nos gusta pasar de 200), encender todas las luces (lo que requerirá ajustes con el balance de blancos) y, si es de día, aprovechar la luz del exterior. En este encuadre la luz del exterior, matizada por la cortina, aportó un toque de calidez. Además, optamos por un encuadre un poco cerrado, ya que suele ser complicado encontrar un buen plano general de una habitación.

Las cafeterías y restaurantes dan muchas posibilidades, así que, mientras tomábamos algo en la cafetería, y sin levantarnos del sillón, hicimos varias fotos. Lógicamente, disparamos varios encuadres, pero mostramos uno. Queríamos captar las burbujas y el limón del agua con gas. La chimenea en el fondo y la vela en la mesa daban un ambiente muy bonito.

Como decimos, cualquier rincón puede ser bueno. Descubrimos esta vista yendo por las escaleras exteriores que daban a las habitaciones. Nos gustó la vista…, pero también nos faltaba el componente humano, así que posamos y rellenamos de esta manera la parte inferior derecha. Como vemos, se puede posar, aparecer en una foto, sin necesidad de ser el protagonista pero no por ello perder protagonismo.

Y en la última foto vemos la piscina exterior. Las piscinas siempre dan mucho juego, por el color, la composición de líneas, etc., y tampoco hace falta que sea verano para sacar la cámara y fotografiarlas. En este caso, hacía frío y, por supuesto, no había nadie bañándose…, pero el encanto de la neblina nos hizo olvidar lo que podía haber sido una típica foto de verano.

Sobre la primera imagen: el encuadre nos parece que se ha cuidado, es decir, que no se ha disparado rápido y ya está. Tal vez se podría haber dado más protagonismo a las personas, pero seguramente el fotógrafo ha preferido mantenerlos en segundo plano. La foto, técnicamente, es correcta, aunque no sabemos dónde mirar; es decir, no sabemos qué es lo que el fotógrafo nos quería mostrar. Por último, tiene unos colores que parecen de foto algo antigua (no sabemos si conscientemente).

Sobre la segunda fotografía: creemos que hay que incidir en lo que se podría haber mejorado, porque si sólo hablamos de las cosas buenas de las fotografías no mejoraremos nuestras fotos. Entendemos que, como suele hacerse, el fotógrafo ha hecho varios disparos para quedarse con la mejor toma. Nos gustaría ver el resto; en esta, vemos el columpio un poco centrado horizontalmente. Nosotros lo hubieramos colocado más abajo y así hubiésemos evitado el efecto visual que hace que el tronco parezca que sale del columpio.

La tercera foto, al contrario que las anteriores, ha sido hecha rápido, sin avisar, y sin que las personas que salen en ella sean conscientes de la toma. En estos casos, fallos técnicos como el quemado de la parte superior derecha o la clara distorsión por el gran angular no nos molestan. En definitiva, que nos gusta. Eso sí, hemos echado de menos que el autor nos mande una breve explicación de cada imagen (lugar, lo que ha querido captar, etc.) o al menos un título.

La resolución, para la mayoría de los usuarios, es un simple reclamo publicitario. Mayor resolución no significa más calidad. Una gran cantidad de megapíxeles no quiere decir una buena fidelidad de colores o poco ruido en las fotografías, por ejemplo.
Claro que todo depende del uso que queramos para nuestras imágenes. Si queremos copias de 10×15 o similares y para internet, con pocos megapíxeles es suficiente, pero en los casos (los menos) en los que se quieran buenas ampliaciones e incluso la posibilidad de publicar alguna fotografía en alguna revista, una cámara con un buen número de megapíxeles es fundamental.

Hay que recordar que “cantidad” no es lo mismo que “calidad”; ahora bien, una mayor cantidad nos permitirá mayores ampliaciones (si las necesitamos) y también nos dará más posibilidades a la hora de reencuadrar nuestras fotos en un programa de edición, como Photoshop, lo que para muchos es muy importante. Para estos casos el número de megapíxeles sí es importante.

Pero por lo general, y hablando sólo de cantidad de megapíxeles, una cifra como 8 es más que suficiente. Si queremos comprar una cámara y tiene más, estupendo. Pero si estás entre varios modelos de 8 o más megapíxeles, nuestro consejo es que no tomes la decisión por el número de megapíxeles.

Comenzamos con esta imagen de una iglesia en el valle de Arán, en el Pirineo:

Cati, nos envías la foto a una resolución muy pequeña, lo que no nos permite verla con claridad. Este encuadre diagonal nosotros lo usamos con cierta frecuencia, pero no sabemos si era el más apropiado para esta foto. Pero vaya, es una imagen agradable y la exposición está bien hecha; la diferencia entre las partes más iluminadas y las más oscuras es notable y sin embargo no hay nada quemado ni subexpuesto. Nos gusta.

Luego nos envía estas dos imágenes del metro de Nueva York:

La primera también está muy pequeña, pero tiene muy buena pinta. La segunda está algo más grande, y a nosotros nos parece que está muy bien. Buen pulso, buen encuadre, buen enfoque…, y buen gusto, porque sin él, todo lo demás no sirve de mucho. Lo único, que sin la columna la imagen ganaría en profundidad y daría más la sensación de un lugar solitario, que es lo que pretende la imagen, ¿no?

Hay dos cosas que no deben faltar cuando nos dispongamos a hacer fotos de paisajes. Sin duda la más importante es un gran angular (y si sólo se dispone de una cámara compacta, la mayoría de las veces habrá que colocar el zoom con el mayor angular posible).

La otra cosa, aunque no es imprescindible es muy importante, sobre todo si queremos hacer ampliaciones de las fotos: un trípode. Y es que muchas veces, fotografiando paisajes, necesitamos mucha profundidad de campo, por lo que el tiempo de exposición aumenta y sin un trípode la foto puede salir un poco movida. Hay que tener en cuenta que a veces una imagen puede parecer enfocada en la pantalla de nuestra cámara, pero al ampliarla en el ordenador tal vez se vea un desenfoque no deseado.

Un tercer elemento que puede ir muy bien en numerosas ocasiones es un filtro polarizador, que nos ayudará a evitar reflejos no deseados y por lo general a dar mayor intensidad al cielo.

En la fotografía de paisajes la iluminación depende del cielo, de si hace mucho o poco sol, de si es mediodía o al atardecer, etc. No hay que desechar ninguna hora ni condición climatológica, porque todas son interesantes, pero quizá para una imagen en concreto necesitamos, por ejemplo, una puesta de sol. Nos encontramos pues con otro punto importante: tener paciencia.

Ten claro qué quieres fotografiar, y a partir de ahí prepara el encuadre. Ten en cuenta todo lo que aparece en la imagen. Hay fotos de paisajes que piden calma y otras que piden algo en movimiento, y hay fotos que piden un elemento humano en el encuadre. Una de las claves para conseguir buenas fotos de paisajes es hacer muchas pruebas.

Luego, como en cualquier tipo de fotografía, hay algunas cosas a tener en cuenta, como por ejemplo realizar varios disparos para escoger el mejor, cambiar de punto de vista, etc. Puedes leer la entrada “10 consejos para conseguir una buena foto”, seguro que encuentras cosas interesantes.

No hemos visto la original, pero seguramente la tonalidad que le has dado la ha mejorado. Tal vez hubiera sido mejor acercarse más al edificio usando más angular, o probar con formato horizontal. De todas formas, si el cielo hubiera estado espectacular, la imagen habría sido mejor pero esquivando los árboles o, si se quería dejar el que está delante (siempre que se esquive el que se “cuela” arriba), entonces habría que darle algo más de protagonismo.

Otro elemento que despista un poco es el trozo de edificio en la parte inferior izquierda. No sé si es posible colocarse más al frente para que no salga, o a lo mejor desde esa posición queda mejor en la composición.

¡Esperamos más opiniones!

Es difícil hacer una síntesis de diez consejos para conseguir una bella imagen, y lo es por muchos motivos, pero quizá el principal es que no es lo mismo un bodegón que un retrato, que un paisaje, etc. Sin embargo, vamos a intentar que estos diez consejos sean útiles en la mayoría de fotos que la mayoría de personas hacen. Obviamente, al profesional no le servirán de mucho, pero a las personas que empiezan en esto de la fotografía seguro que les pueden ser de utilidad. Veamos:

1. Ojo fotográfico. A veces vemos fotos muy buenas, hechas a cosas que nunca se nos habría pasado por la cabeza fotografiar. Hay que “cambiar el chip” y empezar a ver lo que ven nuestros ojos como fotografías en potencia.

2. ¿Horizontal o vertical? Hay tomas que invitan más a un formato horizontal y otras a vertical, pero a veces las primeras impresiones engañan, y es bueno probar. Si tienes tiempo, prueba de las dos maneras, te sorprenderás más de una vez. ¿Y por qué no probar en diagonal? A veces es la mejor opción.

3. Velocidad y diafragma. Ten claro el aspecto que quieres que tenga la imagen que vas a fotografiar. Si hay algo que se mueve y quieres que quede fijo en la imagen, tiende a poner una velocidad alta (pero que no se subexponga la imagen), y si buscas tener una buena profundidad de campo tiende a poner un diafragma más cerrado (número más alto), cuidando también que la foto no quede subexpuesta. Si no dominas mucho este tema o las fotos que vas a tomar requieren algo de rapidez, opta por poner la función de prioridad a la obturación o prioridad al diafragma que suelen tener las cámaras réflex.

4. Enfoque. Ten en cuenta a qué le das prioridad para el enfoque de la imagen. Por ejemplo, si se trata de un retrato lo más aconsejable suele ser enfocar con la mayor precisión posible a los ojos de la persona.

5. ¿Con flash o sin flash? Depende de la foto y depende del flash. Por lo general el flash incorporado de las cámaras compactas no resulta bien… y tampoco el de muchas réflex. Pero si es sólo de relleno puede funcionar bien. Si necesitamos más potencia, lo mejor es una unidad externa acoplada a la zapata de la cámara. Y siempre podemos compensarlo, difuminarlo, rebotarlo…, experimentar, vaya, para conocer un poco mejor el complejo mundo del flash en fotografía.

6. Ten paciencia. Es cierto que a veces una buena foto sale al primer disparo…, pero no es demasiado frecuente. Si la luz natural no es favorable, espera o vuelve al lugar en otro momento del día; si hay personas y no deseas que estén o están de una manera que no te agrada, haz algún disparo pero espera a que la situación cambie… A veces, la diferencia entre una foto mediocre y una buena foto (con los mismos parámetros) es unos minutos de paciencia.

7. Dale importancia a todos los elementos. A veces vemos un objeto principal para fotografiar (un coche, una persona, un edificio, una montaña…) y cuando lo miramos a través del objetivo no vemos nada más que eso. Y eso es un error. Todo lo que está en el encuadre es importante. Así que tenlo en cuenta para evitar elementos que molesten, y si no se pueden evitar, incorpóralos con cierta gracia o trata de desenfocarlos mucho usando una profundidad de campo adecuada.

8. Haz varios disparos. No te conformes con hacer una foto de cada encuadre que elijas, sobre todo si usas cámara digital; haz varias pruebas cambiando velocidad, diafragma, tu posición al hacer la foto…

9. Normas establecidas. Es importante que se conozcan las técnicas fotográficas y los “patrones” o “normas” establecidas en fotografía, porque conocerlas es el primer paso para podérselas saltar y conseguir buenas imágenes fuera de la ortodoxia.

10. Léete el manual de tu cámara. Lo hemos colocado el último, pero en realidad es el primer punto importante: conocer bien la cámara con la que disparamos. Y para eso hay que leerse el manual para conocer todas sus posibilidades (y sus limitaciones) y hacer muchas pruebas para familiarizarnos con su comportamiento.

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