Posts en la categoría 'Yo ya lo he visto'
Junio 30, 2009
Indescriptible la última serie de la ABC Family. Entiendo que haya un público adolescente al que también hay que llegar pero no con productos tan patéticos como Make it and break it. La serie se centra en un grupo de niñatas (porque no se las puede llamar de otra manera) que luchan por convertirse en estrellas de la gimnasia femenina. Son pijas, insoportables, competitivas y envidiosas. De repente, llega a su súper gimnasio Emily (Chelsey Hobbs), una humilde gimnasta que entrenaba en su pueblo y que es muy pero que muy buena. Y claro, las súper niñatas no lo pueden soportar y se dedican a hacerle la vida imposible.
Como no podía ser de otra manera, el grupito de las guays sale con los chicos más guapos del gimnasio. Pero ellos se quedan onnubilados en cuanto aparece la nueva gimnasta… Así que, otro motivo más para que las payasas odien con más fuerza a su recién llegada compañera. Pero las ñoñas tienen un grupo de madres celosas que también tienen lo suyo… ¿Hay algún personaje, a parte de la protagonista, que no sea odioso en esta serie?
Lo peor de todo es que la serie pretende ser un ejemplo de superación juvenil y se convierte en una mezcla absurda de películas como Soñando, soñando triunfé patinando, High School Musical (aunque aquí no cantan) y Gossip Girl (por lo malas y pijas que son las protagonistas). Desde luego, no son un ejemplo para las adolescentes. En el primer capítulo (previsible desde el primer minuto hasta el último), una de las chavalas, encima, vomita… ¡Toma homenaje a la anorexia! Y todas se alegran de la desgracia ajena (no hay más que ver sus caras de placer en la escena en la que su nueva compañera se cae provocándose una lesión).
Para seguir con la lista de tópicos, Emily (la buena) es una gran profesional pero su vida personal es un desastre. Tiene una familia muy desestructurada… pero (oh casualidad) empieza a trabajar como camarera en un restaurante en el que se liga al chico más guapo de todos. Vamos, una vez más la mega manida historia de la pobre desgraciada de la que se compadece el guaperas… ¿Puede ser más patético todo?
Junio 24, 2009
Con Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, en los guiones y la realización, En terapia no podía ser una serie mala. Al contrario, es una de las obras maestras de este último año. Primero por las magistrales interpretaciones de sus protagonistas, entre ellos Gabriel Byrne, el psicólogo, y Dianne West (su terapeuta a la que visita cada viernes). Los diálogos entre estos dos grandes de la interpretación son memorables. Pasarán a la historia, sin duda.
El formato también contribuye a que sea un producto muy especial. Dura media hora y, en cada capítulo, sólo hay dos personajes: el psicólogo y sus pacientes, que se reparten en los diferentes días de la semana. Así, todos los lunes vemos al protagonista recibiendo a una enfermera; los martes a un militar; los miércoles a una gimnasta suicida y los jueves a un matrimonio en crisis. Cada uno tiene una historia original y llena de matices y cada uno necesita un tipo de consejo diferente… Pero claro, nuestro héroe, el Dr. Paul Weston, tampoco es de piedra y los viernes necesita desahogarse con su terapeuta (para mi gusto, estos son los mejores capítulos).
La primera temporada (que cuenta con 43 capítulos) ya ha sido emitida en España por FOX. Si os gustó, no os podéis perder la segunda porque os aseguro que es muchísimo mejor. Además de contar con nuevos personajes (interpretados por Hope Davis, Alison Pill y John Mahoney), el médico se traslada a Nueva York para curarse las heridas que le ha dejado el fracaso de su matrimonio.
Seguro que hay muchos escépticos que piensan que media hora de conversación puede ser aburrida. Os garantizo que no es así. Hacía años que no se escribían unos guiones tan bien construidos, interesantes e ingeniosos como los de esta joya. Esperemos que las cadenas generalistas no la maltraten.
Junio 16, 2009
Ya tenemos bombazo para el año que viene. Imaginaos que todos los humanos del planeta se desmayan durante dos minutos y diecisiete segundos y ven cómo será su futuro en cinco meses, extactamente el 19 de abril de 2010 a las 20.00 horas… Este es el arranque de Flash Forward, la nueva serie que promete seguir la estela de Perdidos y que tiene previsto su estreno en la ABC de Estados Unidos el año que viene. Al igual que la joya de J. J. Abrams, esta producción juega con los saltos de tiempo para revelar lo que les ocurrirá a sus protagonistas, algunos de los cuales tratarán de luchar contra un destino que no les gusta.
Así, en el capítulo piloto (que ha costado siete millones de dólares, casi cinco millones de euros) hay cosas que no terminamos de entender pero que se irán resolviendo a lo largo de las temporada. Los creadores de la serie confían tanto en su éxito que ya han dado luz verde a la grabación de, por lo menos, dos temporadas.
De momento, en la televisión americana ya se emiten promos de Flash Forward con la misteriosa frase “What did you see?”. Pero, a pesar de la intriga que quieren mantener, ya sabemos los nombres de gran parte del reparto. Kent Shocknek, Joseph Fiennes, Sonya Walger (Penny en Perdidos), John Cho, Genevieve Cortese, Jack Davenport, Ted Garcia, Zachary Knighton, Peyton List, Brian F. O’Byrne, Bryce Robinson y Courtney B. Vance son algunos de sus protagonistas.
Como adelanto, podéis ir leyendo la novela en la que se basa, titulada en castellano Recuerdos del futuro y escrita por Robert J. Sawyer, que está tan implicado en el proyecto que hasta ha hecho un cameo en el primer episodio y escribirá el guión de uno de los capítulos. ¿Tendrá la misma repercusión que Perdidos? La cosa pinta muy pero que muy bien…
Junio 9, 2009
No me gustaría hacer un post ñoño pero el final de la quinta temporada de Anatomía de Grey me ha dejado totalmente alucinado, para qué negarlo. ¡Vivan los buenos finales! Además, ha conseguido sorprenderme y no puedo aguantar más para ver cómo sigue la historia. Spoilers aparte, que no quiero destripar tramas, sólo diré que la historia de Izzie y Álex me ha puesto los pelos como escarpias… ¡pero eso no es lo más sorprendente del final! Creo que los fans de la serie, que somos muchos, estamos encantados con que por fin se haya dado cancha a dos de los personajes con más recovecos.
Francamente, empezaba a estar agotado de Derek y Meredith… Que si nos casamos, que si no, que si estamos juntos, que si no… que si nos damos celos… Me han resultado cansinos hasta el extremo y creo que su creadora (la incombustible Shonda Rhymes) se han dado cuenta de que los demás personajes también existen (¡menos mal!). Porque no sólo hemos disfrutado con la dramática historia de Izzie (tranquilos, que no cuento nada…). El doctor Sloan también ha dado juego, la visita de Addison (Kate Walsh, a quien entrevistaré este fin de semana en Londres gracias a FOX… prometo un post dedicado a ella), el tórrido y a la vez tierno romance de Cristina…
La serie, por fin, ha dejado de centrarse en su cada vez más sosa protagonista y sus seguidores estamos más que agradecidos. Así que, contrariamente a lo que piensan muchos, Anatomía de Grey no está agotada. Al contrario, tal y como se han quedado las cosas, cada vez hay más historias que desarrollar y a los médicos del Seattle Grace les queda mucho por contarnos. Cuando se emita el final, retomaré este post para comentar, sin miedo a adelantar nada, un final que dará que hablar…
Junio 2, 2009
La inolvidable Carmela de Los Soprano vuelve a la televisión, tras una breve participación en Rockefeller Plaza, para dar vida a Jackie, una enfermera con una particular característica: es adicta a las drogas. Ella es la protagonista de Nurse Jackie, la nueva apuesta con la que la cadena Showtime pretende sorprender y provocar al mismo tiempo (al igual que hizo con Dexter, Californication, Queer as folk…). Siguiendo la moda de las series protagonizadas por médicos y ambientadas en hospitales, esta producción da una vuelta de tuerca: su protagonista ya no es un médico borde ni un grupo de internos con las hormonas disparadas, sino una enfermera drogadicta.
A pesar de sus adicciones, Jackie es buena en su trabajo. Es sensible, se preocupa por los pacientes… y tiene una vida sentimental tan caótica que ni ella misma la puede controlar. Lo mejor de esta serie son, sin duda, sus personajes. Unos perfiles poco comunes en un hospital. Desde su protagonista hasta un doctor que, cuando se pone nervioso, toca cualquier zona sexual de la persona que tenga enfrente (Dr. Cooper, interpretado por Peter Facinelli). Son este elenco de actores los que, con sus divertidas interpretaciones, consiguen poner un toque de humor en un contexto aparentemente dramático. Comedia negra en su estado más puro. ¡No os la podéis perder!
Mayo 18, 2009
Empieza a ser habitual en Estados Unidos que se anulen series buenas. Este es el caso de The Unusuals. Como su propio nombre indica, se trata de una serie poco habitual. Tomando como punto de partida la investigación de varios crímenes por parte de una brigada de detectives de la ciudad de Nueva York, la serie se mete en las vidas de los protagonistas, enseña casos originales y mezcla a partes iguales dosis de intriga y humor. ¿Increíble en una serie policíaca, verdad?
Otra de sus grandes bazas es su reparto. Cuenta con caras ya conocidas en la pequeña pantalla, como Amber Tamblyn (Joan de Arcadia), Adam Goldberg (Friends, Joey…) o Harold Perrineau (Michael en Perdidos). A priori puede parecer la típica serie de polis que investigan casos por parejas (una trama de la que estamos saturados hoy día en televisión), pero The Unusuals tiene un tono especial, diferente. Sus guionistas son capaces de meter un gag de humor en una secuencia aparentemente dramática y en el momento culmen de la situación. Por eso esta producción no es como las demás. Por ejemplo, Eric, uno de los policías, sufre un tumor cerebral pero ninguno de sus compañeros lo saben. Como le lloran los ojos continuamente, todos le preguntan si está llorando y esta situación se convierte en un gag cómico constante a lo largo de todos los capítulos. Como dije, humor dentro del drama.
Sin embargo, el público americano no ha sabido valorarla y, con tan sólo diez capítulos, se ha descartado la posibilidad de grabar una segunda temporada. De ahí que cada vez sea más complicado mantener un buen producto en televisión. La audiencia ya no quiere cualquier cosa y el mercado de las series de culto está cada vez más limitado. Y, hablando de series de culto, no puedo dejar pasar por alto esta semana el final de temporada de Anatomía de Grey y Perdidos. Los dos me han dejado boquiabierto: uno por intenso y dramático (Grey) y otro por desconcertante (Lost). ¡Es una pena que haya que esperar un año para seguir disfrutando de ellas! ¿A cuál nos enganchamos ahora?
Abril 15, 2009
Es difícil encontrar una sitcom tan divertida como Friends y Roommates se le parece bastante. Cuenta la historia de Mark, un tipo que, tras coincidir en un ascensor con la chica del colegio de la que siempre había estado enamorado, decide mudarse a vivir con ella y sus dos compañeros de pi. La convivencia se convertirá en una serie de hilarantes desentendidos escritos con ingenio y gancho. Si a esto le sumamos un elenco de actores absolutamente brillantes en la comedia (como Tyler Francavilla, Dorian Brown o Tommy Dewey), la cosa no puede ser mejor.
Su duración (unos veinte minutos) la convierte casi en una tira fácil de ver y muy recomendable. Que nadie se siente a verlo esperando una imitación de Friends porque no lo es. Tiene el mismo ritmo y un sentido del humor parecido, pero los personajes son completamente diferentes. Esperemos que alguna cadena se anime a comprarla porque funcionaría perfectamente en el prime time. Creo que este tipo de productos son los que hacen falta en nuestra televisión: frescos, originales e ideales para pasar un rato divertido.
En Estados Unidos, donde han emitido tres capítulos, está siendo todo un éxito. Ahora sólo falta que la traigan aquí para que todos podamos disfrutarla.
Abril 2, 2009
Uno siempre tiene las expectativas más altas cuando se sienta a ver un producto de Jerry Bruckheimer (el creador de C.S.I., Caso abierto o Sin rastro)… Pero los genios también pueden equivocarse. Lo único que tiene de especial La hora 11 es la originalidad de sus casos… El biofísico Jacob Hood (Rufus Sewell, El ilusionista), ayuda al FBI a investigar extraños sucesos, como la muerte de varios niños de un mismo colegio o el hallazgo de 19 fetos en las afueras de la ciudad. Para ello, cuenta con la protección de la agente Rachel Young (Marley Shelton).
La serie, que podremos ver en La Sexta este domingo 5 y en FOX (Digital +) el lunes 13, es entretenida. Pero, tras verla, te queda un regusto a algo conocido… Los personajes te suenan, las situaciones no te resultan del todo desconocidas y el ritmo recuerda demasiado a otras producciones del género. No es un mal producto pero no aporta nada de novedoso. A estas alturas, ¿qué interés tiene una serie en la que un científico y una agente del FBI investigan casos? Se trata de un argumento manido que pretende, con toques sobrenaturales, aproximarse a series como Expediente X. Pero no lo consigue.
Lo que hicieron los británicos me parece mucho más acertado. Con el mismo título, grabaron cuatro capítulos de una miniserie. Sin haber visto este original puedo apostar a que engancha y resulta mucho más interesante ver el contenido de La hora 11 comprimido, a modo de pequeña película.
La verdad es que en un momento en el que la ficción internacional está tan de moda es cada vez más difícil acertar con un buen producto. Pero la solución, desde luego, no es copiar argumentos ni personajes: no tiene ningún mérito. Así que, mentes pensantes americanas… ¡manos a la obra!
Marzo 18, 2009
No era lo que me esperaba. Tanta expectación con eso de que se haya estrenado simultáneamente en todo el mundo para al final encontrarnos con un producto sin ningún tipo de novedad. ¿Qué gracia tiene, a estas alturas, mezclar El mentalista, con C.S.I. y con un sinfín de producciones en la que los protagonistas oyen voces y tienen visiones? Su protagonista, Craig Olejnik, hace lo que puede. Pero resulta cansino plantarse otra vez ante la misma historia: el enfermero conductor de ambulancias que, gracias a su capacidad para escuchar los pensamientos de los demás (nada original, ya lo vimos con el policía de Héroes) consigue salvar la vida de la gente y llegar hasta las entrañas de los casos más complicados.
Aquí sólo la hemos visto por el canal de pago FOX. Pero tiene toda la pinta de darse un buen batacazo cuando pase a alguna generalista (tiene todo el perfil de La Sexta). Porque, para colmo, la estructura de la serie es de lo más previsible. El chaval en cuestión, cómo no, tiene un compañero de aventuras, tontea con una detective y trabaja en el mismo hospital que su ex novia. ¡Guau! ¡Los guionistas se han debido ver negros para escribir una historia tan complicada!
A estas alturas es difícil innovar pero, para hacer lo mismo, mejor estarse quietecitos, ¿no os parece?
Marzo 5, 2009
Ha conseguido superar en audiencia a Dexter y Weeds, dos de las series de culto más seguidas en Estados Unidos. Por algo será. Pocas cadenas se habían atrevido con un producto tan transgresor, original e inteligente.
Toni Collette es Tara, una mujer que sufre trastornos de personalidad y trata de compaginar su enfermedad con su vida familiar (está casada y tiene dos hijos). De repente, puede ser una adorable madre, una irreverente adolescente, un hombre bruto o una refinada ama de casa. Y a su entorno no le queda más remedio que aceptarla y seguirle la corriente. Ahí es donde se crean situaciones hilarantes, cómicas, tiernas… donde se mezcla el drama con la comedia en tramas que llegan a rozar el absurdo pero son creíbles.
Pero el éxito de la serie no sólo radica en las brillantes interpretaciones de su protagonista (es increíble ver cómo se transforma en los diferentes personajes). En este caso hay que destacar la producción de Steven Spielberg y, sobre todo, la pluma de Diablo Cody (autora de Juno) en los guiones. De hecho, United States of Tara tiene algo de la exitosa película. Los hijos adolescentes recuerdan bastante al personaje que interpretó en el cine Ellen Page. Sus problemas, su forma de enfrentarse a la vida, su manera de expresarse… Contribuyen, sin duda, a que la serie sea un producto redondo, atrevido e innovador.
Otra referencia: el tono en que se tratan muchos de los conflictos que se plantean recuerda a la incomparable Californication. Aquí también hay algo de irreverente, de políticamente incorrecto… en definitiva, de atractivo. Y, atención, porque en España podría llegar dentro de muy poquito a través del canal de pago Paramount Comedy.
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