por Manu Yáñez Murillo

La imagen del día. Llevábamos días anticipando que la nueva película de Albert Serra, El cant dels ocells, presentada en la Quincena de Realizadores, podía convertirse en uno de los grandes acontecimientos del festival. Y así fue. En justicia, la imagen del día debería corresponder a uno de los fotogramas de inigualable belleza que componen la película, sin embargo preferimos quedarnos con otra deslumbrante postal, otra secuencia inolvidable a la que asistimos durante la fiesta que se celebró con motivo de la presentación del filme en unos de los clubes de la playa de La Croisette. La imagen corresponde a la pista de baile del club, donde Lluís Carbó, uno de los tres reyes magos de la película (además del Quijote de Honor de cavallería), protagonizó una majestuosa sesión de baile. La desaforada energía de sus movimientos, su actitud irreconciliable con cualquier forma de corrección y su espíritu libre, entusiasta e ingenuo representan a la perfección los logros de este gran filme.

El mundo a sus pies. Es El cant dels ocells una película única. Una filme fuera del tiempo, fuera de las corrientes fílmicas dominantes, fuera de las modas y la ortodoxia. Es sin embargo una película que toma al asalto el espíritu del espectador, aquello que algunos llaman alma y que rige tanto nuestra manera de sentir como nuestra manera de ver el mundo. Es ese sentido, Serra aspira al más ambicioso de los logros artísticos: modificar la visión del espectador. Y si lo consigue es sobretodo gracias a su innato y arrebatador sentido poético, a su fe en la bondad del ser humano, a su confianza en las posibilidades infinitas del cine y, finalmente, a su capacidad para acercarnos a la más grande de las utopías: el encuentro de la felicidad. Y todo ello construido sobre la gran encrucijada del cine realista, allí donde el peso de los cuerpos, la música de las palabras y la luminosidad de las ideas nos lleva hasta las cotas más elevadas del imaginario, allí donde se forman los mitos y las leyendas. En las imágenes de la película: tres reyes magos aprendices de hermanos Marx que hablan catalán, María y José (que habla en hebreo), y también un ángel. Imágenes del desierto acariciado por la luz del sol. Más allá de las imágenes: la inocencia de un mundo no corrompido. Cine de poesía. Straub, Pasolini, Apichatpong… Albert Serra.

El personaje del día. Si ayer presentábamos a un trío de féminas, hoy nos decantamos por un dúo de hombres: el cineasta Emir Kusturica y el futbolista Diego Maradona. Ambos se pasearon por el festival intercambiando toques de balón y soflamas políticas, artísticas y religiosas (por si alguien todavía no estaba enterado de que algunos consideran a Maradona un dios).

La mujer rubia. Lucrecia Martel es una gran cineasta. Su talento es incontestable y su filmografía, hasta el día de ayer, estaba formada por dos grandes obras: La ciénaga y La niña santa. Por desgracia, La mujer sin cabeza (que en España se estrenará con el título de La mujer rubia) se antoja un logro menor si se la sitúa frente a los otros filmes de la argentina. Aquí, el sensual, opresivo y misterioso poderío visual de la realizadora termina ahogando el discurso de la película. El filme narra la historia de Vero, una mujer que tras un confuso accidente de tráfico se verá sumergida en una crisis física y mental que pondrá de manifiesto su frágil condición existencial. El objetivo de la directora parece ser el de convertir al personaje, interpretado por María Onetto, en un espejo de las tensiones familiares y sociales que definen el hábitat del personaje. Las tensiones de clase, el malestar sentimental, el sentimiento de culpa de una cierta burguesía… Todos estos son temas que van aflorando entre las asfixiantes imágenes del filme, pero que en ningún momento llegan a formularse con solidez. Así, la belleza plástica de los complejos encuadres de la película (llenos de rostros en primer plano, espejos y cuerpos escindidos) termina cediendo ante la vacuidad que va empañando el curso de los acontecimientos. En fin, una pequeña decepción que no nos hace perder la fe en el genio de esta notable directora.

Este artículo es del Miércoles, 21 de Mayo de 2008 a las 11:47 pm en la categoría Festivales, Cannes, 61 Edición. 2008. Puedes seguir las respuestas a este artículo a través del servicio RSS 2.0. Puedes dejar un comentario, o trackback desde tu propia web.

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