Y tras repartir los premios, siguió la fiesta gorda. Y como en la entrada no me dejaron pasar con mi espada, pues en la fiesta nadie me reconoció, así que pude meter la oreja y la vista en muchos sitios sin el menor disimulo. Ay…!que las estrellas también son de carne y hueso! Pero esto no es el tomate, felizmente bajo tierra, así que no diré ni mu. MUUUUUUUUUUUUUUUU!
Lo malo, me perdí el debate. Pero también estuvo presente en la gala y ahora mismo lo estoy viendo en diferido.
En fin amigos amigas y vecinos. Que esto se terminó. Seguiremos leyéndonos en breve.
Gracias a todos por participar.
Por favor, el día 9 votad con sabiduría. Votad.
yo_scaramouche@hotmail.com

• Limoncello, de Borja Cobeaga, Luis Berdejo y Jorge C. Dorado.
• Traumalogía, de Daniel Sánchez Arévalo.
• Paseo de Arturo Ruiz Serrano.
• Salvador de Abdelatif Hwidar.
• Ludoterapia de León Siminiani.
• Las horas muertas de Haritz Zubillaga
• Violeta, la pescadora del mar negro, de Marc Riba y Anna Solanas.
• Elena quiere de Lino Escalera.
• Subir y bajar de David Planell.
• Salvar el mundo (Save the World) de David Casals-Roma.
• Diente por ojo de Eivind Holmboe -Salmón-.
• El anónimo Caronte, de Toni Bestard.
• La Flor más Grande del Mundo de Juan Pablo Etcheverry.

Casi nada. ¿Y ahora qué hacemos con ellos? Tenemos que dar dos premios, pero… ¿¡a quién!?
Imagino la dificultad extrema de haber elegido estos cortos como los finalistas entre los 600 presentados.
Por cierto, Kimuak ha colado 3. Ni más ni menos. Confirmando la escuela vasca como la mayor de nuestras las canteras.
Creo que había unos 18 que tenían serias posibilidades de colarse entre los mejores, pero sin duda esta selección me parece perfecta. Si bien otros podrían haber entrado, los 13 que están no podrían haber salido. ¿Qué hará el jurado?
Los que habéis seguido este blog sabéis que no trago con los clichés. Pero ahora tengo que recurrir a uno:
El gran premio es ser finalista.
La decisión del jurado será una alegría (y qué alegría), pero el mérito número 1 es ser finalista entre 600.
Vale, a veces los clichés y los refranos de las abuelas van por el buen camino.
El día 3, en la ceremonia de los Fotogramas de Plata, sabremos quién se lleva el pato.
Os recomiendo el artículo de la revista impresa en el que nuestro coordinador nos cuenta el porque de esta selección.
Ahora, y aquí, vamos uno por uno.

LIMONCELLO.
A favor: Su perfecta puesta en escena. Su diseño de producción es la mejor en años. La dirección, interpretación, fotografía… todo sobresale. Los nombres en la dirección.
En contra: La fama de sus directores podría hacer que el jurado premiara a caras nuevas. Las 3 historias no están al mismo nivel.

TRAUMALOGÍA.
A favor: Sus actores, técnica y lujo general. Ya quisieran muchas pelis ser como este corto.
En contra: Quizá se vote por opciones más arriesgadas; y el nombre del director, como en el caso anterior, puede o beneficiar o perjudicar.

PASEO.
A favor: Puede ser uno de los favoritos. José Sacristán está maravilloso. Es un corto impecable y quizá no ha tenido mucha suerte en los grandes premios del año.
En contra: Quizá algún miembro del jurado prefiera opciones más “alternativas”.

LUDOTERAPIA:
A favor: Sin duda un corto atrevido, divertido y fresco. Quizá el más fresco. León Siminiani merece dar un salto en el corto.
En contra: No es un corto para todos los públicos, y puede verse relegado por otros de corte –en trama- más convencional y con un factura más “perfeccionista”.

SALVADOR.
A favor: El Goya le da una fama extra. Sin duda es un corto impecablemente rodado.
El tema.
En contra: Muchos le tienen tirria a los Goya. El tema, ofrece un punto de vista de ficción sobre un tema muy, muy, difícil que quizá no convenza a todos.

LAS HORAS MUERTAS.
A favor: Su apuesta, su puesta en escena dura como un puñetazo y perfecta. El diseño de efectos es impecable, y no menos que el montaje; tiene pinta de ser el favorito de los críticos.
En contra: Mmm… ¿Se ve al tirado?

VIOLETA, LA PESCADORA DEL MAR MUERTO.
A favor: Lo tiene todo para rodar y rodar por todos los festivales a lo largo y ancho de 2008. Es una gran propuesta en animación, distinta y muy autoral.
En contra: Quizá se considere que el ser finalista ya sea suficiente premio para una propuesta tan especial y para nada para todos los públicos.

ELENA QUIERE.
A favor: La soberbia interpretación de Marta Belenguer. Sin duda la mejor actriz del año en el cortometraje. Su La dirección de actores añadiendo a Victor Clavijo. Los dos regalan sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Personaje, su creación, es la mejor baza del corto.
En contra: Que al jurado no le guste la Belenguer o que prefiera algo más allá de un gran personaje.

SUBIR Y BAJAR.
A favor: Su brutal sencillez que cuenta en un solo plano un tema que pocos han sabido tocar con tanta veracidad y respeto. Y hablando de interpretaciones memorables…
En contra: Su acierto en la puesta en escena es tal que hace impensable concebirlo de otra manera, pero quizá el jurado decida premiar cortos “más trabajados” visualmente.

SALVAR EL MUNDO (SAVE THE WORLD)
A favor: Sin duda la sorpresa del festival. Y me encanta que haya entrado. Un corto sencillo, que domina las sutilezas, los silencios. Eficaz con la fuerza de los mejores.
En contra: Su factura no es la mejor entre los mejores. Aunque no la necesita.

DIENTE POR OJO.
A favor: Su factura. Perfecta.
En contra: Inárritu. Bebe demasiado de los guiones de Guillermo Arriaga.

EL ANÓNIMO CARONTE.
A favor: Toni Bestard ya coló “Equipajes” en la última final. No ganó, y quizá se le recompense. Es sin duda el mejor corto documental del año en España y quizá al jurado le guste apostar por un género poco dado en los grandes festivales.
En contra: Yo no creo en eso de los premios por el pasado. No puedo hablar por el jurado.

LA FLOR MÁS GRANDE DEL MUNDO.
A favor: Saramago es, sin duda, un aval de muchísimo peso. Es un corto con un encanto innegable con una música maravillosa y una técnica de rompe y rasga.
En contra: Quizá su técnica sea perfecta pero si el jurado quiere dar un premio en animación, puede canibalizarse con “Violeta…”.

NOTA URGENTE:
Este año, por cuestiones MUY ajenas a su voluntad, FOTOGRAMAS no podrá distribuir los cortos en un DVD. Al menos de momento. Tened por seguro que se está trabajando para encontrar una solución. En breve, podréis disfrutar de todos los cortos finalistas en una nueva sala de proyección.
En la próxima edición de festival no dudéis que volveremos al DVD.

yo_scaramouche@hotmail.com

Mi texto, mi espada, va un año más hacia la “retransmisión” de Canal Plus.
Bien que nos retransmitan, ni que sea pagando, la ceremonia. Pero…
Me es imposible comprender porque se reincide en los errores de cada año.
Para empezar, esos traductores que, simplemente, no saben traducir. Un año más, como cantó la Torroja, sigo sin entender porque nos vemos obligados a ver la ceremonia en v.o. porque las molestas voces de los traductores españoles pisan las voces originales de los premiados, presentadores y vídeos, sin traducir a tiempo todas las frases y quedándose a medio camino, con lo cual ni traducen ni dejan entender lo que se dice. “Enchufes” es mi única sospecha.
Un año más, como cantó la Torroja (2), sigo sin entender porque los presentadores de la retransmisión española ni se han tomado la molestia de ver todas las películas nominadas. Uno de los mejores comentarios: “Yo quería que ganara Julie Christie, no he visto la película pero quería que ganara alguien de su edad”. O algo así. En fin. Creo que habla por si solo este comentario. ¿Estamos en un programa de cine o en el Tomate? Por favor, que estamos viendo los Oscar. LOS OSCAR.
¿Es tan difícil ver las películas sobre las que se habla? Ni que sea gracias al emule…
No ya para charlar en un bar, si no para retransmitir LOS OSCAR, y supongo, que no gratis precisamente.
Espera, que acaban de soltar otro comentario muy meritorio “Ahora viene el vídeo de los actores muertos”. ¿Guionistas, actrices, montadores, fotógrafos, coreógrafos, directores…? Quizá estos no mueran.
Más: planos cortados y un audio disparado que obligaba a subir y bajar el volumen.
¿Habéis escuchado el programa de la Cadena SER “El cine de lo que yo te diga”?
Sin duda es el mejor programa de cine que hay ahora en España. Tele incluida. Así que, como queda todo en casa –PRISA- que de una vez por todas retransmitan ellos la gala también por televisión. Por favor.
***
Hay que decir que ha sido una gala muy formalita, sin grandes virtudes. Sin defectos.
Vale, me retracto, unos militares están dando un premio. ¿Era necesario?
Pero ha sido una ceremonia 100% de amor al cine. La excusa del 80 cumpleaños de los Oscar, lo que ha facilitado el inserto de decenas de video remember, ha salvado el pellejo a unos guionistas que no han tenido tiempo de hacer mucho más, y aún así han escrito varios chistes de alto voltaje para otro genial speech de Jon Stewart.
Una fiesta del cine 100% demócrata, 100% anti-guerra de Iraq, donde se han economizado al máximo los menos de 10 días que han tenido para prepararla.
Las comparaciones con los Goya son innecesarias.
Cacaculopedopis. ¿Stewart vs Corbacho?
¡Qué clase tienes Stewart! ¡Y qué detallazo con Marketa Irglová haciéndola volver a un discurso que realización le había obligado a cortar!

Que viva el cine. Y que vivan los Oscar.

Entre hoy y mañana, tendremos por aquí a todos los cortos seleccionados.
A ver si el año que viene colamos otro corto en la ceremonia. Alguno de los vuestros. Eh, que hoy le han dado un Oscar a una ex stripper, o sea que hay boletos para todos. ¡Esto es el sueño americano!
Y el miércoles, se acabó lo que se daba.

TEST.
Sobre distintas reacciones ante el test de embarazo. Gran idea, buenísimas interpretaciones y dirección de actores. Otro de los que me gustan: De los que cuentan cosas pese a ser tan sencillos como eficaces. Sin duda, un buen corto con una notable ejecución técnica y artística. Quizá le falte un pasito para colarse entre los mejores, pero ya sabéis, siempre hay sorpresas de última hora…

LO SIENTO CHICOS, PERO NO PUEDO.
Rodar una peli porno no tiene por qué ser fácil. En fin, quizá no todos los actores puedan sumarse al Stanislavski y no todos puedan meterse tanto en el papel. Cada maestrillo tiene su librillo, y aquí un maestrillo no no consigue una erección. Buen punto de partida para un corto, si señor. Pero… ay, con los “pero”… Más allá de la idea, el corto abusa de histrionismos y sobreinterpretaciones y, así, diluye la ironía que necesitaba, más allá de lo puramente físico. Está bien planificado y tiene sus momentos.

EL ÁRBOL SECO.
Notabilísimo y poético corto de envidiable factura y fotografía.
Puede ser un buen sleeper del festival, de esos que sin hacer mucho ruido van y se cuelan entre los mejores. Pocas palabras bastan. Como en el corto.

EL ÚLTIMO ADIÓS.
Comedia negra en la que destaca la dirección de actores, el tratamiento de personajes y los buenos esfuerzos en producción. No me ha convencido nada el sonido, que flojea mucho, y la fotografía tampoco está bien ajustada, le falta luz, colores. Comentario totalmente subjetivo. Pero yo, como Pedro por su casa.
Todos sabemos lo difícil que es hacer comedia y en “El último adiós” hay gags realmente acertados, combinados con otros un tanto trillados, pero lo que es indiscutible es que están bien narrados. Una buena comedia con una notable construcción de personajes. Quizá, le sobra un punto de exageración y ese twist final.

IDENTIDAD.
Protagonizada por dos jóvenes a los que les habíamos perdido la pista, Nilo Mur (“Hèctor”) y Críspulo Cabezas (“Barrio”), en el centro de un grupito de jóvenes con ideas de bombero. El ritmo y la buena química entre los actores, logro conseguido por una buena mano en su dirección, es lo mejor de esta propuesta, que nos ha alegrado al ver que estos actores siguen buscando su sitio después de films como “Melissa P.” y de distintas intentonas en series de mejor o menor –mucho menor, véase “Quart” para saber a lo que podemos llegar- calidad.

BERTA Y LUIS
Colorista, desenfadado y fresco aunque peca de demasiados visionados de “Amèliè”. Su desacomplejadamente cutre puesta en escena le da un cierto encanto, pero también le impide ir más allá. Correcto en la medida de que cumple con lo que promete, sin exageraciones ni pretensiones. Juega a lo que juega y, por ello, funciona en su división.

COUNTRY
De este corto rescato a los intérpretes -la siempre bella Silvia Marsó (ahora en cines con la inaguantable “My Way”) y Armando Del Río. El punto de partida me gustó, un ladrón que entra a robar en una casa y más que joyas encuentra alguien con quien hablar, pero la puesta en escena no le hace justicia, realización y fotografía son flojas. La realización resbala y no acaba de lograr una uniformidad, aún así la dirección acierta en la dirección de actores y el guión funciona, aunque quizá necesitaba un pelín más en desarrollo de personajes para meternos al 100% en su piel.

LAS GAFAS.
Este corto es mejor de lo que parece en su primer minuto. Lo que le pasa es que le vendría bien una buena mano de pintura en su puesta en escena. Sin duda la idea -con el twist final que lo mejora- está bien, pero parece haber sido rodado con prisa. Eso se ve en la sensación de puesta en escena poco trabajada y en la fotografía.
Correcta construcción de personajes e interpretación de Jorge Bosch y Roberto Álvarez. Pese a que yo iría a la guerra por Woody Allen, su continua mención me acabó cansando. La mejora que hace el corto cuando desvela su juego (al principio parecía la típica historia de mafiosos de pacotilla) lo hace meritorio.

CARABANCHEL. UN BARRIO DE CINE.
Corto documental bastante riguroso sobre lo que cuenta, que no hace falta que os lo diga porque en su mismo título tenéis la sinopsis.
Este corto viene con la etiqueta de nominado al Goya. Yo, pese a ser un canto de amor al cine que sumo mi voz como el que más, creo que no cuenta nada revelador ni de una forma reveladora. Esperaba de él un enfoque más “artístico”, más autoral y de hecho lo veo más como un reportaje televisivo. Con ello no le tengo en menos, para nada, pero sí que es cierto que esperaba de él más brillantez visual, sobretodo por sus credenciales. Sobretodo para los madrileños es un documento curioso y entrañable, y el cine en el documental será siempre un tema muy meloso porque a todos nos gusta el cine y que nos hablen de él, pero a “Carabanchel, un barrio de cine” le falta algo de riesgo, el darle a su gran investigación la calidad visual que merecía.

RUMBA.
La fundación Elsa Peretti pone, de tanto en cuanto, a disposición de a quien le dé la gana un concurso para financiar parte de un corto. Este “Rumba” es ejemplo de ello.
“Rumba” es un corto que destaca por la soberbia dirección de actores y la buena ambientación –en personajes y diálogos- de una realidad a la vuelta de la esquina. Quizá le hubiera venido bien un lifting de un par de minutos, tiene algún momento de tedio sobretodo al principio, pero en general cumple mucho más que simplemente bien con el bodegón de ambientes y personajes que quería dibujar, sin estridencias ni florituras.

LA NOCHE PINTABA BIEN.
Este corto ha sido seleccionado por su simpatía, su original puesta en escena y su idea: Un cómic pintado en vivo. Pese a que la técnica (básicamente la fotografía) y sobretodo el audio son muy, muy flojos, a veces da gusto encontrarse con cosas originales, experimentos visuales sin grandes pretensiones, que dan juego y son, al fin y al cabo, como un lavado de cara después de salir del metro.

LA BUFANDA VERDE.
De este corto rescato la presencia de la siempre en su precisa medida Leticia Dolera. Una actriz a la que ya le va tocando su momento en la gran pantalla, porque talento lo tiene sobrado. En “Semen” estaba estupenda, y la peli no tuvo suficiente suerte. Del resto del corto me gustó también la fotografía, y no acabe de encontrarle el tono al protagonista, creo que quiere pasar por un tipo interesante pero a mí me da más impresión de ser un esquizo; supongo que por eso no acabé de entrar en el cuento y me dejo bastante… “¿y qué?”. Titulado “La bufanda verde”; pero también se podría haber aceptado “El calcetín gris”.

THE DARK LIGHT (LA LUZ OSCURA)
Notablemente narrado e interpretado, es otro –y muy interesante- punto de vista sobre la inmigración. De él me interesó todo, puesta en escena, guión, montaje…
Ojo al cameo de la bellísima Cayetana Guillén Cuervo.
No ha sido finalista en Fotogramas en Corto, la competencia era durísima. Pese a ello es un corto interesante al que auguro un buen recorrido por festivales este 2008.

JESÚS, MI JESÚS.
Una situación muy cotidiana en la que solo se te ocurre hablar del tiempo y la única balsa es recurrir a los recuerdos. Eso sí, cualquier cosa puede ocurrir una noche cualquiera. Más si juntamos un palo de golf y una cabeza. No busquéis en “Jesús, mi Jesús” logros técnicos, una buena foto o grandes hazañas cinematográficas. Porque yo no las he visto, pero os diré lo que sí he visto: Un corto sin complejados con dos actrices estupendas –Inma Isla y Luisa Ezquerra- perfectamente dirigidas y unos diálogos naturales. Total, un experimento de resultado positivo que si bien no va a dar que hablar entre los mejores, tiene suficientes méritos como para estar en Fotogramas.

LA DAMA EN EL UMBRAL.
Esta película es de un trabajo brutal. Un corto de animación 3d de 15 minutos con un nivel visual muy notable. Además es toda una apuesta distinta a los cánones de la animación: no salen bicharracos parlanchines ni seres imaginarios. “La dama en el umbral” es una adaptación de “Le diner des bustes”, con un nivel en técnica de animación muy alto y que da vida a personas de una forma muy convincente. Una de las mejores incorporaciones de última hora de un director ya famosote en el sector, nominación al Goya inclusive. Filmax Animation Studios, tomen nota del director. Muy recomendable.

LA PARABÓLICA.
De la escuela de los sencillos que funcionan es este corto, el segundo de Xavi Sala a competición. Hay por aquí un par de directores con un par de cortos seleccionados… esto tiene mucho mérito. “La parabólica” es de esos cortos que va dando vueltas y que al final ya nos son familiares gracias a una historia entrañable y a su simpatía. No necesita alardes técnicos ni de realización para funcionar porque su fuerza está en el texto. Aún así, una realización un pelín más trabajada le hubiera dado más energía. Me gusta la puesta en escena que se ha elegido, pero hay algún momento en que hubiera cabido algún plano más trabajado en fotografía y tiene algún error de sonido. Pese a ello, es un corto que deja un buen sabor de boca.

yo_scaramouche@hotmail.com

Venga, un spoiler: Entre los 13 finalistas creo que os va a sorprender uno especialmente. Pero si lo volvéis a ver, quizá ya no os sorprenda tanto. Con esto no quiero decir que seas más tontos que otros, si no que quizá es un corto que debe verse un par de veces. Hay otros cortos que si no fueran finalistas los tontos seríamos nosotros.
Eh, pero todo se verá.
Quedan pocos días. Compraos la próxima revista.

Dando cancha a mi doppleganger altruista, os continúo iluminando con información de vuestro interés. Esta vez las ayudas del Ministerio de Cultura para el desarrollo de guiones de largos. Se ve que están dispuestos a daros pasta por escribir guiones…
No es un fake. Y si encima luego lo vendéis…
Si estáis leyendo esto es que en algo os puede interesar, si no, quizá tendríais que buscar otro oficio en ese teléfono que empieza con 902 20 21..
Aquí tenéis:
http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/docs/cine/E5GuionesConvocatoria2008.pdf

Viendo que ha gustado el último vídeo, me he tomado la libertad (frase que solo se usa en las pelis) de adjuntaros un link donde lo podréis ver en HD y no en ese cutre formato de Youtube. Voilà:
http://freshpaint.tv/TCM_web/

Algunos de los últimos…

DEBAJO DE LAS FALDAS
Corto, muy corto, documental sobre la ablación. A mí, a todas luces, me parece una crueldad intolerable este tema, pero es un tema interesante el de reflexionar sobre el por qué juzgar culturas distintas a la nuestra que ni siquiera entendemos. Debate abierto. Una vez más, y pese a que se trata de un trabajo de campo importante, me hubiera gustado saber el más allá del tema. O sea, no lo que ocurre, que ya lo sabemos, si no porqué ocurre. De dónde viene y que consecuencias tiene en el desarrollo de una cultura seguir con una costumbre o bien eliminarla. A mí me falta el punto de vista puramente africano. La contextualización es fundamental para no hacer algo con un punto de sensacionalismo.

CIELO SIN ÁNGELES.
La misión era más que difícil: un corto futurista y que tenga cara y ojos.
Bien, lo han conseguido. Y tiene mucho mérito. “Cielo sin ángeles” –sí, lo peor es el título- vendría a ser una mezcla entre “Brazil” y “La Isla”, una historia de un futuro no muy lejano en el que todo está controlado, incluso la conveniencia de las parejas. Bien, esto no es muy futurista. Algunos sectores todavía niegan ciertos tipos de parejas…En fin, el corto está bien rodado, tiene una buena factura, interpretaciones, foto y puesta en escena. Incluso la dirección artística y vestuario son convincentes. Sí, “Cielo sin ángeles” tiene muchos méritos, lástima que el guión beba demasiado de otros zumos.

EL GENERAL INVIERNO
De este corto me quedo con la ambientación. Dirección de arte y atrezzo funcionan, sin duda logran meternos en el frío. Lástima que los otros aspectos no lo aprovechen. Tiene algún momento acertado de guión, pero la interpretación y la realización no ayudan a hacer creíble lo que cuenta, a lo que se suma algún bache de ritmo interno de montaje tampoco ayuda. A mí no me parecía necesario hacerlo en blanco y negro, ya que se contaba con localizaciones muy trabajadas, pero ahí no quiero meterme.

BIENES COMUNES.
Buen ejercicio de interpretación de Fernando Cayo (el padre de “El Orfanato”) y Marta Belaustegui en un tour de force alrededor de una mesa, celebrando su divorcio.
Sin duda la fuerza de los actores empuja a un corto que, si bien está correcto en guión, flojea en puesta en escena. La realización es demasiado convencional, no toma riesgos más allá del plano contraplano, y la fotografía, pese a su buena apuesta por el juego de grises, le falta punch. Aún así, vale la pena verlo por su notable dirección de actores, a los que hay que sumar a María Arjona y a Paco Angulo. Insisto: la música de piano no acostumbra a hacer favores a los cortos.

yo_scaramouche@hotmail.com

Traumalogía, de Daniel Sánchez Arévalo.
Paseo de Arturo Ruiz Serrano.
La dama en el umbral, de Jorge Dayas
La parabólica, de Xavi Sala.
Subir y bajar de David Planell
Un hombre tranquilo de Arantzazu Gómez Bayón
De formación: profesional de Asier Iza
Violeta, la pescadora del mar negro, de Marc Riba y Anna Solanas.
Salvar el mundo (Save the World) de David Casals-Roma
Diente por ojo de Eivind Holmboe -Salmón-
Elena quiere de Lino Escalera
Padam de Jose Manuel Carrasco
Dolly de David Pinillos
La Flor más Grande del Mundo de Juan Pablo Etcheverry
Seis o siete veranos de Rodrigo Rodero
El árbol seco, de Olmo Figueredo y Manuel Hidalgo.
El anónimo Caronte, de Toni Bestard.
Impecable de Muyi Neira, Carlos Flete
Botones de Julio Mazarico
Salvador de Abdelatif Hwidar.
Ludoterapia de León Siminiani.
Las horas muertas de Haritz Zubillaga
El pan nuestro de Aitor Merino
El hombre feliz de Lucina Gil
El misterio del pez de Giovanni Maccelli
La pesca perfecta de Alfredo Ruiz Forca
18 Segundos de Bruno Zacharías y Macgregor
Jingle Bells, de David Casademunt.
Segundo Aniversario de Alvaro Brechner
Last night I fell for Jenny de Tomás Bases
Arte, de Martí Lucas.
Limoncello, de Borja Cobeaga, Luis Berdejo y Jorge C. Dorado.
Columba Palumbus de Koldo Almandoz
El viaje de Said, de Cokée Riobóo.
Leo de Fernando Cortizo Rodriguez
El Libro Talonario de Gonzalo Merat
Mensajes de voz de Fernando Franco
Jazz Song de Jorge González Varela
Reacción, de David Victori.
Las lágrimas del cisne, de James J. Wilson.
Test, de Marta Aledo y Natalia Mateo.
Dark Light, de Javier Guerrero.
La parabólica, de Xavi Sala.
FEST de José Luis Montesinos

Cortos de última hora (todavía no en la “Sala de proyección”).
En serio chicos, estos últimos días he recibido más de 70 cortos. ¿No hubo suficiente con casi cuatro meses? Ya te vale también Sole.

Os dejo con un MARAVILLOS y DELICIOSO montaje del canal TCM sobre su especial sobre los Oscar. Amigos, los americanos son los mejores en esto. Sin duda.

REACCIÓN.
Para ir terminando esto con nivel podemos ver “Reacción” (aunque ojo, todavía no está disponible en la “Sala de proyección”. El segundo cortometraje seleccionado en el IV Fotogramas en Corto, como si nada, de David Victori.
“Reacción” ha sido uno de los últimos, “Mónica” fue uno de los primeros.
Pues qué decir… que si en tan poco tiempo David Victori ha pegado el salto que ha dado pues no me extrañaría que con el siguiente corto que se decida a presentar, ya para el año que viene, quizá se lleve algo. Porque aunque “Mónica” estaba bien, este “Reacción -pese a tener algún errorcillo en montaje y a mí me hubiera gustado un foto un pelín más ajustada- es todo un ejemplo de cómo tratar la evolución de un personaje y de cómo narrar la tensión y su desarrollo. Uno de los méritos del director ha sido hacer que un corto que no tiene los mismos recursos que muchos de los que se han presentado luzca competente. Y esto, amigos, es mucho mérito. Como lo es convencer a un primera espada como Santi Millán para aparecer en tu corto. Por algo será. Gustará o no gustará Millán en sus devaneos, pero aquí está totalmente pegado a su papel. Como los tres protagonistas de esta noche funesta; los tres dirigidos en su punto perfecto.
Nada me hace dudar que veremos más y mejor de David Victori. Y que con un escalón o dos más veamos algo de noventa y tantos minutos. Le seguiremos la pista.
A estas horas ya sabemos todos el nivel que ha habido este año en nuestro festival, ser finalista se pagará muy caro. Quizá “Reacción” no esté entre ellos, pero poco le faltará.

LA DAMA EN EL UMBRAL.
Esta película es de un trabajo brutal. Un corto de animación 3d de 15 minutos con un nivel visual muy notable. Además es toda una apuesta distinta a los cánones de la animación: no salen bicharracos parlanchines ni seres imaginarios. “La dama en el umbral” es una adaptación de “Le diner des bustes”, con un nivel en técnica de animación muy alto y que da vida a personas de una forma muy convincente. Una de las mejores incorporaciones de última hora de un director ya famosote en el sector, nominación al Goya inclusive. Filmax Animation Studios, tomen nota del director. Muy recomendable.

LA BUFANDA VERDE.
De este corto rescato la presencia de la siempre en su precisa medida Leticia Dolera. Una actriz a la que ya le va tocando su momento en la gran pantalla, porque talento lo tiene sobrado. En “Semen” estaba estupenda, y la peli no tuvo suficiente suerte. Del resto del corto me gustó también la fotografía, y no acabe de encontrarle el tono al protagonista, creo que quiere pasar por un tipo interesante pero a mí me da más impresión de ser un esquizo; supongo que por eso no acabé de entrar en el cuento y me dejo bastante… “¿y qué?”. Titulado “La bufanda verde”; pero también se podría haber aceptado “El calcetín gris”.

CALLE ABAJO.
Este corto es un corto difícil. Difícil de llevar a cabo y difícil de valorar. La verdad, todavía no sé qué opinar de él. Supongo que eso es bueno, en cuanto a obra. Por favor, exponed lo que opináis de él. Cinematográficamente tiene sus fallos, como el atropellar la primera escena con los créditos, pero también aciertos, como la perfecta ambientación y caracterización de personajes. Pero me resulta difícil valorar el por qué de focalizar esa historia con ese prisma. ¿Es cine social? Vale, sí. Pero…
Abridme los ojos por favor.

TODOS LOS DÍAS AMANECE.
Buen ejemplo de que no hace falta contar grandes cosas para tener un corto interesante. Aquí simplemente vemos a una pareja despertarse y prepararse para el día a día. No más. Pero la apuesta visual es buena, quizá abusa un poco de planos de perfil “anuncio de colonia”, pero ciertamente refleja a la perfección lo que busca. En cada detalle. “Todos los días amanece” es una pieza más que interesante. En la que -¿moda en los cortos de esta temporada?- tampoco se dice ni “mu”. Ay… “mu”, cuántas veces habremos dicho la palabra “mu”…

LO IMPORTANTE.
Cine de buenos sentimientos en el que un portero gordito nunca puede jugar con su equipo porque su entrenador no se fía un pelo de él. Ésos dos, entrenador y niño, son lo mejor de este corto, protagonizado por un siempre solvente Antonio Resines y Christopher Torres, al que habréis visto en “Hermanos y detectives”, uno de los mejores niños actores en la actualidad de nuestro cine. El corto se ve bien y está resuelto sin grandes artilugios. Se le echa en falta algún trabajo extra en guión, aunque el final mejora las expectativas de un final made in Hollywood.
Es sencillo y sabe jugar sus cartas.

EL TALENTO DE LAS MOSCAS.
Con una historia encantadora, la caída en paracaídas de Saint Exúpery “en brazos” de una viuda empieza un corto con notables aciertos en guión. La lástima de “El talento de las moscas” es que pese al encanto de su guión (con algún detallazo) y pese a su más que correcta realización, sufre por un no tan acertado reparto y por resbalones en la dirección de actores. A eso hay que sumarle, y no sé si será por defecto puntual de esta copia, graves problemas de audio. Es una pena porque el guión era realmente emocionante. Quizá quieran cortarme la cabeza su directora y productores al leer lo siguiente, pero me atrevería a recomendar hacer un remake con la misma historia y corrigiendo defectillos para tener un corto tan contundente como su planteamiento merecía.

LA ÓSSA.
Corto presentado por el CEP (Cultura i Entorn del Pirineu) en el que un pixapins (“meapinos”, término con el que se conoce a los barceloneses fuera de la capital) de Medio Ambiente quiere estudiar la localización de un oso y, al llegar, se topa con dos campesinos. El ambiente del Pirineo está muy bien tratado, así como el dibujo de los personajes (aunque no acabo de pillar por qué el tipo de ciudad queda como un lerdo y no tiene acento de ciudad). Los tres protagonistas no están nada mal –si se ve entero- en un corto que va convenciendo con el paso de los minutos; es durante la búsqueda del oso cuando reserva su mejor puesta en escena, momentos que le sirven para remontar deslices en algunos planos. Notable en foto, flojillo en banda sonora.

FLASHBACK AL REVÉS.
En esta edición, como lo habréis notado, no solo hemos elegido los mejores cortos del año, si no también algunos de los experimentos cinematográficos más curiosos del año. Aquí, en “Flashback al revés”, Chema García Ibarra, plantea un videoclip en formato de “foto novela”. Lo que es lo mismo: un trabajo de chinos, sobretodo en montaje e impresión de fotos. Se dice que hicieron 1800 fotos. Los del fotoprix estarían contentos. A mí el experimento me ha parecido muy divertido, además que la cancioncita engancha. Cierto es que la imagen, la foto, no es de mucha virguería, pero de hecho da igual, porque lo divertido es lo que nos están mostrando.
No hace falta que esta mañana os lavéis la cara, con “Flashback al revés” ya tiráis.

A GOLPE DE TACÓN
De este corto me ha gustado el ideal, además se le nota hecho con amor. Sin embargo, no me convence ni la ambientación (poco representativo de la época, sobretodo en vestuario) de época ni la realización, demasiado convencional. Le falta algún toque de autor, algún riesgo visual.
La música elegida no le hace ningún favor, y le resta verosimilitud.

BOKEBACK MOUNTAIN.
Cultura i Entorn del Pirineu ha presentado a Fotogramas en Corto dos cortos sobre tíos de ciudad que no saben andar por el campo. Y los dos cortos seleccionados por Fotogramas. Bien por ellos. En este corto un tipo llega al Pirineo y la toma con un pobre hombre del lugar. Ese tipo, su interpretación, es, sin duda, lo mejor del corto; un corto con más aciertos que fallos, que resulta simpático pero que está un pelín por debajo de ser competitivo en festivales. Su excesivo metraje y la elección de un título que le roba muchísima verosimilitud y personalidad y le da un toque de parodia, son sus mayores handicaps.

MARTIAN’S GO HOME! LA VENGANZA DE SARAH CLOCKWORK
Corto exclusivo para nerds de los 80. Si no os va el tema de zombies, marcianos… a lo peli de serie seguramente no terminaréis de verlo, pero si os tira ése rollo encontraréis en este corto bastantes virtudes. Sobretodo en sus dos mejores golpes: la ambientación, con ese toque tan inconfundible, y la total falta de necesidad de contentar a todos. Y es que este es un corto que se ha hecho a sí mismo y para sí mismo, y eso es lo que le hace funcionar. Porque no tiene complejos y se sabe cutre, como cutres eran las pelis a las que homenajea. Pero, ¿y qué? Así que, si entras en su juego, pues entras. Y si no, pues quédate fuera. Y seguro que a su director le importa un bledo.

yo_scaramouche@hotmail.com

Otra cosa está clara. No hay festival de cortos más universal y completo.
Más de 100 seleccionados que pueden verse de cualquier parte del mundo, Fotogramas en Corto es cada año una oportunidad para todos vosotros. Más todavía si le sumáis la repercusión de la revista y la calidad del jurado. Así que hayáis sido seleccionados o no, seas semifinalistas o no, seas finalistas o no, ganéis o no, la próxima edición de Fotogramas en Corto deberías marcarla en vuestro calendario a la voz de ya para vuestros nuevos cortos. Porque una cosa está clara, si estáis destinados a ser cortometrajistas o directores de largos, os den un palo o os den 10, volveréis a dirigir y a escribir. Si no, no. Se lleva en la sangre.

SOCCER STORIES.
Desde las calles de New Jersey –creo- nos llega este corto muy inglés en el que el fútbol lo es todo. No está todo lo bien rodado que debería para ser un mejor corto, pero tiene su gracia y un gran sentido del ritmo; incluso buenas interpretaciones y una puesta en escena que hace olvidar algún defectillo técnico. Funciona bien y resulta simpático. Sin complejos.

ZINQÜENTA.
Una de las últimas propuestas de animación aceptadas en el festival. Hacía tiempo que no recibíamos una propuesta que no fuera de plastilina en stop motion, “Zinquenta” es animación 3D; una animación notablemente trabajada, con un interesantísimo juego de sombras y un personaje principal con garra.

BABIES FOR GINA.
Otra propuesta de la ESCAC, sin duda uno de sus mejores años no solo con los cortos que ha producido, si no que también con el esplendor con el que han brillado algunos de sus exalumnos. Este corto no es el mejor de la última promoción, pero resulta interesante en la medida que su dirección de actores consigue hacer creíble, con una sola conversación, la locura de su protagonista, contundentemente interpretada por Cristina Brondo, replicando a Eloy Azorín. No esperéis de él una historia al uso, si no más bien una buena exposición de una situación.

LAS BICICLETAS.
De este corto me quedo con el cariño con el que está rodado. La melancolía, claro que de eso va el corto… Me ha gustado también la música. El tema de la música en los cortos es un tema del que algún día os tendré que hablar… esos pianos tan trillados… Bien, pues en “Las bicicletas” NO hay pianos. Bien también por la ambientación y el incuestionable trabajo de producción. No me ha convencido su largo metraje ni el reparto, cosa que era algo fundamental para un trabajo tan sustentado en los diálogos y en la interpretación.

LAS SUPERFÍCIES REFLECTANTES.
Convincente en montaje, me gustó su puesta en escena con algunos planos creativos. Aunque en otros flojea, sobretodo con una foto algo cascada y oscura. Los diálogos no resultan demasiado veraces. Es un corto ambicioso, incluso con efectos digitales, pero con una historia que a mí no me acaba de enganchar. Pero sin duda es fruto de un esfuerzo importante y auguro que será un paso enorme hacia otro corto. Agradezco que los créditos no pisen la imagen.

NOTA: EN ESTA PRE-SELECCIÓN NO PODRÁ ENTRAR EL CORTO “CONTRACUERPO”, DE EDUARDO CHAPERO JACKSON, POR HABER SIDO PRODUCIDO EN 2005. SEGÚN LAS BASES, “sólo se admitirán cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2006.”

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Primicia que os INTERESA.
A MEDIADOS DE LA SEMANA QUE VIENE PUBLICARÉ EN ESTE NUESTRO BLOG UNA LISTA DE LOS CORTOS QUE VAN A PASAR UN NUEVO CORTE HACIA EL CAMINO A LOS FINALISTAS. ENTENDÉMOSLA PUES, COMO LA LISTA DE LOS SEMIFINALISTAS. Y QUE TENGÁIS MÁS SUERTE QUE ESPAÑA EN LOS MUNDIALES.

NOTA: EN ESTA SELECCIÓN NO PODRÁ ENTRAR EL CORTO “CONTRACUERPO”, DE EDUARDO CHAPERO JACKSON, POR HABER SIDO PRODUCIDO EN 2005. SEGÚN LAS BASES, sólo se admitirán cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2006.

Estos son algunos de los que se han colado a los pocos días de bajar la persiana..

MOFETAS.
“Mofetas” nos cuenta como dos niños marroquíes quieren cruzar fronteras escondidos en los bajos de un camión. Tema complicado si no se rueda bien. Tema que podía caer en clichés mil, frivolidades. En el corto de Inés Enciso hay un par de momentos en el que casi resbala, como cuando descubren a uno de los niños. Ya sabéis, en plan, todos somos muy malos. Sin embargo el corto no resulta frívolo en general, sobretodo gracias a las correctas interpretaciones, aunque tampoco acaba de ser contundente ni revelador, como el tema necesitaba.

LA BOHÈME.
Este es un corto que quiere picar alto. De él me gustó, a parte del francés, que de algún modo sabe canalizar sus pretensiones y hacerlas sencillas. Así, consigue darle un tono al invento que me convence, que incluso me relaja. Su factura no es del todo buena, así como su puesta en escena, pero pese a ello tiene un toque de distinción y me ha parecido una propuesta curiosa, con su propia sombra, que termina mejor que empieza. No todos los cortometrajes seleccionados pueden competir con los mejores, al fin y al cabo sería una locura tener ciento y pico cortos como X o como Y, pero la gran aportación de Fotogramas en Corto es que da voz a gran parte de los cortometrajes con cara y ojos que se rueden por ahí, y aquí está “La Boheme”.

LEO
Trabajadísimo cortometraje de animación en plastelina. Generoso en minutos y planificación, nos cuenta la historia de unos ventrículos y del muñeco que les da de comer. Los animadores en plastelina de este país van a más año tras año y “Leo” es un notable embajador de los cortometrajes de animación de 2007.
Otro que podría entrar en una hipotética final para el premio a mejor corto de animación, aunque en su acabado en guión no esté tan pulido como la mezcla de colores su mismo plastelina.

LAS LÁGRIMAS DEL CISNE.
Atractivo reparto con Maria Valverde y, las más dada a cortometrajes, la guapa reusenca Aida Folch, que repite en Fotogramas tras “Diente por ojo”. Prometedor punto de partida con la belleza en el centro de mira pierde fuerza -sobretodo por deslices como el flashback en la playa- para luego volverla a recuperar. Pese a tener muchos más aciertos que fallos, da la sensación que se ha quedado corto con las inmensas posibilidades que daba el planteamiento de la historia. Pero eh, este es un corto competitivo al que quizá le he dado caña porque estaba a puntito de ser un gran corto. O sea que no me ha resultado indiferente. Me ha gustado.

EL ANÓNIMO CARONTE.
Toni Bestard, finalista el año pasado al Fotogramas en Corto por su corto “Equipajes”, se pasa al documental con la misma suerte ytalento. De momento con este corto también ha sido finalista a ese Goya que al final sí que salió por la tele.
Ala, como si nada.
Y que le siga la racha el día que pueda dirigir su merecido primer largo.
Hasta ahora, junto a “Un hombre feliz”, la mejor propuesta de corto documental seleccionada en nuestro festival. Obligatorio para los amantes tanto del género, como de esa obra maestra de nuestro cine llamada “El Verdugo”. Y recomendado para todos.
Una gran propuesta. ¿Finalista? Ahora mismo no sabría decir…

LA GINECÓLOGA.
Gran planteamiento y buen ejercicio de dirección de actores en una historia descabellada en la que una ginecóloga se vuelve loca al verse forzada a visitar a un hombre que se cree mujer. Lástima que la realización de plano-contraplano no acompañe al gamberrismo de la idea inicial y se limite a poner en imágenes lo que dice en el guión que debe aparecer en pantalla. O sea, que le hubiera venido una mano de autor al experimento, dosis de originalidad a la puesta en escena que acompañaran al conjunto. Cándido Mirón: Veremos en el corto el primer pene del festival.

VIOLETA, LA PESCADORA DEL MAR MUERTO.
Cuando la olla empezaba a hervir para los mejores cortos de animación en el festival va y llega esta propuesta de los ya famositos Marc Riba y Anna Solanas para aportar –casi casi- los mejores condimentos para el caldo. Y es que estas dos criaturas de la animación son garantía de autor: nominación Goya, otros tantos por concursos de guión… y “Violeta, la pescadora del mar muerto”, un negrísimo cuento puede darles alguna que otra nueva alegría.
Un corto que, sin duda, gustaría a Tim Burton. Y esto es mucho decir.
Si no está entre los finalistas, poco le faltará.

ALA LETAL.
Cuando me encontré con este corto pensé que era el típico corto rodado entre amigos durante un fin de semana de borrachera. Me sorprendió luego que no, que era un corto más o menos en serio (por lo de comedia lo digo) y con algún golpe bueno, de guión. Sin duda el planteamiento es bueno: un tío al que lincharían en cualquier sitio tiene un accidente con una alita de pollo que le fastidia las cuerdas vocales. De hecho, se las fastidia pero le da el talento de cantar opera. Así empieza una historia que, escena a escena va perdiendo un poco la trama y la frescura, aunque termina a tiempo de mantener cierta gracia. La realización resbala en más de un par de ocasiones, pero puede ser un buen primer paso para un nuevo corto mejor bien acabado.

yo_scaramouche@hotmail.com

No os perdáis esta peli. Otra maravilla de 2007.
Su última escena…
Es imperfecta. Es perfecta.
De ésas poquitas que…

¿Nuevos cortos perfectos?

NOTA PARA LOS QUE LO DEJAN TODO A ÚLTIMA HORA:
EL FESTIVAL CIERRA LA PARADA EL DIA 15.
ASÍ QUE LOS QUE NO LLEGUEN ANTES…GAME OVER.

TEX NORTON.
Simpatiquísimo falso documental en el que un niño cuenta sus años de trabajo en la NASA. Un niño grande. En fin, para entenderlo hay que verlo. Y vale la pena porque es un bomboncito de 4 minuto, fresco, ágil y con humor. Nota aparte merece el descubrimiento del niño protagonista, Jon Gartziandia. Un niño grande, como decía.
La mejor propuesta del género en el festival de este año.

LA PESCA PERFECTA.
La productora de la escuela de cine ESCAC, “Escándalo Films” nos trae un corto bastante divertido con gags más que inspirados sobre dos parejas de padre e hijos que compiten por la mejor pesca. Buenos diálogos e interpretaciones, “La pesca perfecta” es un corto sencillo y eficaz que no necesita de grandes recursos para funcionar. Otro que pega fuerte dentro de su género, junto con “De formación profesional”, quizá la mejor comedia de Fotogramas en Corto, género usualmente defenestrado pero que yo defiendo a capa y a espada. Por su complejidad.
Sin duda, al menos por lo visto en Fotogramas en Corto, los tíos de la ESCAC pueden estar contentos con sus últimos cortos. Vale que con “La pesca perfecta” no ganaran en Cannes ni en Clermond-Ferrand, pero ya pueden darse con un canto en los dientes.
Solo le falta un puntito más de mala leche y un póster mejor.
Genial Carles Sales.

EL FENILETAMINISMO EFÍMERO
Fake documental sobre un científico que investigó algo así como unas gafas para detectar el amor. Algo así. Como el Dr. Slump vamos. El docu se nutre de imágenes de archivo bien interconectadas aunque casi nada tienen que ver con la trama, narración sustentada únicamente por un off y por la aparición de un testimonio “directo”. Con algún resbalón que lo lleva fuera de los límites del género, se echa de menos mucho más “falso material” de calidad rodado para la ocasión.

CINCO CONTRA UNO
Un grupo de pre-teen’s se reúnen alrededor de una piscina; charlan de sus cosas y de la chica del verano. Así, con una idea de base básica y simple se estructura un buen corto que resulta en un notable ejercicio de dirección de actores, en especial de los más niños. Gran, acertadísimo, casting de actores con salero; buenos diálogos y un corto que funciona bien de principio a fin y sin complejos. Es un buen corto en cuanto a que cuenta perfectamente una historia. De narración es impecable, otra cosa será que os interese lo que cuenta, y aquí no descubre la CocaCola. Pero lo bueno de “Cinco contra uno” –no, no es el título- es que tampoco intenta dar con la fórmula.

VERSIÓN 3.0.
Hará un mes llegaba un corto de Kimuak, “Las horas muertas”, que ponía la piel de gallina por su crueldad. Sí, hablo de ese corto en el que un francotirador liquidaba a todos los tíos de una furgoneta. Pues bien, “Versión 3.0.” está en su misma onda de concepto, aunque no de resultado. No era fácil, ya que la factura de “Las horas muertas”, sobretodo en sonido, era notable, no así su texto.
En “Versión 3.0.” vemos a unos tipos corriendo como posesos por sus vidas a través de un bosque, con sus planos Fresnadillo. Básicamente el mismo concepto, aunque lógicamente libres de influencias entre ellos. Del corto me ha interesado la propuesta visual que sabe transmitir el agobio, la tensión de la víctima, de la presa, frente a su cazador, efecto logrado gracias a un buen uso de los planos cerrados.

LAS BELLAS DURMIENTES.
Cuando creíamos que ya habíamos visto suficientes marcianazas nos llega este corto. Un plano fijo de 8 minutos en el que un tío que está como una regadora habla… con su mano, como lo hacía José Luis Moreno con sus muñecos antes de hacerse multimillonario. Esperemos que a este director le vaya tan bien en el futuro, aunque le pedimos que se ahorre tantas noches de fiesta, matrimoniadas y demás trash bizarro. Volvamos a la Tierra. El corto es un experimento que andaba en la cuerda floja, o salía pasable o salía esperpéntico. Aquí han salvado los muebles todavía no sé cómo, pero nos encontramos con una peliculita que –aunque se alarga demasiado una vez aceptadas las reglas del juego- puede dar su juego. Otro corto sin términos medios, o gusta o se detesta.

18 SEGUNDOS.
Excelente cortometraje. Como un buen anuncio alargado… algunos segundos.
Medida y cuidada puesta en escena y realización. Perfecta narración visual, perfecta narración en voice over de Jordi Boixaderas.
Poner vosotros algún “pero” vosotros, ahora no se me ocurre ninguno. Bueno sí:
Pero… ¿No podría haber terminado bien?
Si tiene suerte puede meterse entre los finalistas.

KURI.
Con la proliferación de las técnicas 3D y de stop motion en plastelina la animación convencional ha bajado en uso e influencia. Solo hace falta mirad los estrenos de los últimos años, entre los que solo han destacado “The Simpson” y “George el Curioso” en trazo tradicional. Pero Manuel Sirgo, director de “Kuri” parece no temerle a las modas y nos presenta una animación tradicional, como bien lo hicieron los responsables del notable “Atención al cliente”. “Kuri” es un corto bastante gamberro, con gags muy plásticos, muy físicos. No busquéis en él humor fino porque no lo hay.

UN MUNDO NUMÉRICO.
Otro en el que los números van a marcarnos el ritmo, como en “18 segundos”. Sí, las cosas suelen venir a pares. “Deep Impact” y “Armaggeddon”, los dos Robin Hoods… Y siempre hay uno de los dos que suele ganar, aunque normalmente el contrincante estaba a la altura. Aquí “18 segundos” se lleva el pulso aunque “Un mundo numérico” fue un buen contricante, como dijo Paul Newman en “El buscavidas”. De hecho, casi nada tienen que ver un corto con el otro más allá de ésa característica pero mira, así me ha salido. “Un mundo numérico” parte de una buena idea y la expone bien en pantalla con una realización que funciona porque no busca ir más allá y una buenísima elección cromática en fríos azules. Buena puesta en escena y dirección de arte, siempre basados en la apuesta en azul de la no menos notable fotografía. Quizá esa misma idea de partida se hubiera podido expresar en algunos minutos menos, aún así “Un mundo numérico” es una sana forma de emplear 14 minutos.
Geniales créditos de apertura.

LOS INDIVIDUOS.
Los temas sociales son todo un anzuelo para muchos directores. Normalmente usan el tema a su antojo para sacar provecho comercial, frivolidades varias y nada justas con el tema ni con el drama que hay más allá del celuloide, el drama que hay en los verdaderos personajes que lo sufren. ¿Habéis visto “Pincesas”? Pues ya sabéis a lo que me refiero.
En el mundo del corto estos temas también florecen según tiempos. Y la mayoría son tratados a la bartola. Gratuitamente. Bien, este no es el caso de este documental. Un proyecto trabajado, con pies, con cabeza.
Si hubiera en este festival un premio específico en la categoría de mejor corto documental, este trabajo tendría muchos boletos. Compitiendo en el mismo saco con las mejores producciones del año lo tendrá muy complicado, pero… quién sabe.
Lo único reprochable es esa totalmente innecesaria introducción. ¡¿Por qué?!

EL MISTERIO DEL PEZ.
Encantadora historia en animación en plastelina en la que un anciano pesca siempre el mismo pez. A mi me gustan los cortos de animación, con una historia potente y mágica, concretos y con calidad en la animación, y “El misterio del pez” cumple todos los requisitos. Si hubiera una categoría específica de animación tendría muchos números para ser finalista. Ay, “si hubiera”… qué difícil va a ser estar en la final…

MARIQUITA CON PERRO
Este es uno de esos cortos que ha dado vueltas por varios festivales. Yo recuerdo haberlo visto en Benicàssim dentro de la sección/selección oficial, y ahora me lo zampo otra vez en Fotogramas. Pese a ello a mí no es un corto que me acabe de tirar mucho. No acabo de creerme al personaje y le veo demasiado paródico, además me sobra todo el mundillo de la prensa rosa, al que detesto. Celebremos todos juntos la desaparición del Tomate. Gracias. Bien, aquí lógicamente no intenta difundir el mensaje tomatero y entiendo que busca la crítica pero no acaba de estar bien entramada. Y, al final, parece que solo es un perfil de un personaje que tampoco cae bien. Pero, como siempre, este blog está abierto a los directores, guionistas, productores, porteras y porteros de todos los cortos seleccionados y no seleccionados, así que invito al director de “Mariquita con perro” a que exponga lo que quiera sobre su trabajo, del que aplaudo al título.

yo_scaramouche@hotmail.com

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EL PROYECTO.
Corto que va a menos. Buenas interpretaciones y dirección de actores pero el tema y los conflictos entre los personajes ya nos los conocíamos al dedillo. Que si el padre está demasiado tiempo en la oficina, que si la mujer se enfada… solo le faltaba perderse el partido de béisbol del hijo.
El comportamiento de la mujer no es demasiado nada comprensible (por favor, divórciense de alguien así), aunque de cara al guión sirve de efecto dramático para el giro final, que aparece de forma bastante abrupta y gratuita. No veo la necesidad de acabar tocando un tema así de pasada –no como se hacía en “Salvador”-. No creo que sea ni necesario ni oportuno. Por eso, y como que nos plantea un buen y difícil tema de discusión, me gustaría invitar a participar en el blog al director del corto para que cuente qué quería mostrar y cuál es su visión sobre cómo el cine tiene que tocar estos temas.
Buena interpretación del actor protagonista, un habitual de la tele catalana.

JINGLE BELLS.
Buena puesta en escena, foto, montaje, interpretaciones (por ahí aparecen Emma Vilarasau, aunque el chico no queda en menos) y un guión potente que nos cuenta algo pocas veces narrado: la frustración de un adolescente cuya madre es más adolescente que él.
Sin cursilerías, ñoñerías ni florituras innecesarias. Ni un solo “pero”. Bueno, uno sí, pequeñito: ¿por qué se llama “Jingle Bells” si todo ocurre en la Noche de Reyes?
Casademunt, no te cabrees con Jaime Rosales, seguro que su comentario sobre Disney en los Goya fue un resbalón. ¿Quién en su sano juicio no dejaría ver “Aladdín”, “La sirenita” o “La bella y la bestia” -por no mencionar a Pixar- a sus hijos?

BAJO LAS LUCES DE TANA
Documental sobre el papel de la mujer en Madagascar, donde está considerada poco más que un mueble. Como en el caso del documental “Nasija” también seleccionado, “Bajo las luces de Tana” flojea al solo mostrar la miseria y los terribles dramas de las mujeres a las que da voz (al tanto a la que explica como una amiga le presta su hijo para que vayan a pedir limosna). Voces que merecen y deben ser escuchadas, sin duda, pero a mi me hubiera gustado, además, saber por qué ocurren estas injusticias, más allá de los dramas personales. Que no se centrara exclusivamente en eso. A diferencia de “Nasija”, esta producción intenta enmarcarse el conflicto con el testimonio de un embajador, pero no se consigue el jugo que se necesitaría. Suena muy duro, y algunas de las imágenes que hay en este docu encogen el corazón, pero las desgracias de África son de sobra conocidas. Ahora el reto quizá esté en que el cine ayude a buscar una solución.
Esto es lo que separa a “Bajo las luces de Tana” de ser un documental distinto. Aún así, es un gran trabajo de investigación y con todo merecimento está en Fotogramas en Corto.

SOMBRAS DE DIFERENTES ARRUGAS.
Una de vidas cruzadas en la que el guión está por encima de una realización poco trabajada y una fotografía poco lucida. El final es muy abrupto y da la sensación de que faltan escenas. La interpretación tampoco acaba de arrancar, y eso que en el reparto está María Galiana, que salva todas sus escenas y disimula las carencias de otras.

ARTE
Lo que empieza con una secuencia que preludia una serie de estereotipos ya vistos, se convierte en un corto con bastantes aciertos y algún gag más que aceptable. Una sorpresa positiva bien realizada y con una buena puesta en escena. No es nada fácil la comedia, y en este corto funciona. Buena dirección de actores, nada exagerada. Lástima que la sombra de la estelar obra de teatro homónima en la que también se glorificaba el absurdo le oculte cierta originalidad. Pese a ello, otra buena propuesta que nos llega de la ESCAC, sin duda la escuela de cine de moda.

Por séptimo año consecutivo, el Mercado Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el más prestigioso y concurrido del circuito mundial, contará con una amplia y destacada representación española en la programación de su mercado profesional, que tendrá lugar estos días, del lunes, 4 al viernes, 8 de febrero de 2008. El objetivo fundamental de los organizadores y colaboradores de la “Presencia española en el mercado internacional del cortometraje de Clermont-Ferrand ‘08″ es dotar al cortometraje español de un espacio adecuado en el mercado profesional, mediante la instalación de un stand completamente equipado para los contactos y reuniones profesionales, la programación de proyecciones y la coordinación de las encuentros profesionales durante toda la semana del mercado, donde tendremos oportunidad de presentar a los compradores, distribuidores y programadores internacionales la producción más reciente de nuestros cortometrajes.
Para esta edición se ha realizado un catálogo de cortometrajes, “Shorts from Spain 2008”, patrocinado por ICAA, EGEDA, ICEX y FAPAE donde se incluyen todos los cortometrajes presentados en esta convocatoria. Este material divulgativo será difundido en los diferentes mercados internacionales que se celebren durante este año.
El stand SHORTS FROM SPAIN es uno de los más amplios y preparados del mercado profesional. Está completamente equipado para celebrar reuniones profesionales y cuenta con varios puntos de visionado para los cortometrajes.
Tres proyecciones, “SHORTS FROM SPAIN I, II y III”, tendrán lugar los días 4, 5 y 7 de febrero a las 11h en la Sala Georges Conchon, para profesionales –compradores, distribuidores y programadores- internacionales.
Inmediatamente después de las proyecciones están programados encuentros entre los productores, directores y distribuidores con los profesionales asistentes.
Un jurado compuesto por Marina Díaz (Instituto Cervantes), Joana Chilet (Televisión Valenciana) y Marcel Barrena (Fotogramas en corto), ha seleccionado y programado los cortometrajes recibidos en la convocatoria nacional.

Proyecciones del mercado profesional
En el mercado profesional del cortometraje se proyectarán los programas “Shorts from Spain I, II y III”, en 35 mm. y Betacam SP subtitulados al inglés, el lunes, 4 martes, 5 y jueves, 7 de febrero, a las 11:00 h.

Spain I Sala Georges Conchon Lunes 4 /2/08
Test, de Marta Aledo y Natalia Mateo
Emperrado, de Patrick Bencomo
No se vaya, de Daniel Chamorro
Calila y Dimna, de Luciano Berriatúa
Taxi?, deTelmo Esnal
Columba Palumbus, de Koldo Almandoz
No se retire, de Daniel Sánchez Chamorro
Las gafas, de Alberto García Martín.
Cause and Effect, de Jaime Falero.
Las horas muertas, de Haritz Zubillaga.

Spain II Sala Georges Conchon Martes 5/2/08
Ludoterapia, de León Siminiani
Limoncello, de Jorge Dorado, Luis A. Berdejo y Borja Cobeaga
La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry
Salvador (Historia de un milagro cotidiano), de Abdelatif Hwidar
Paseo, de Arturo Ruíz Serrano
TraumalogíA, de Daniel Sánchez Arévalo

Spain III Sala Georges Conchon Jueves 7/2/08
Jazz Song de Jorge González Varela
Desconexión de Toni Bertrán e Irene Caparrós
Válido para un baile de Gaby Beneroso
El Sr. Puppe de Carlos Crespo
Nitbus de Juanjo Jiménez
Martians go home de Dani Moreno
El pan nuestro de Aitor Merino

Presencia española en la Selección oficial:
El castigo, Isabel Ayguavives
Hezurbeltzak, una fosa común de Izibene Oñederra.
El hombre feliz, de Lucina Gil.
La rebelión de los pingüinos de Simón Bergman.
1977 de Gavin Humphries

Más en www.clermont-filmfest.com

Hasta aquí el “cortar y pegar”. Y ahora… (como diría Tata Golosa), volvamos a Fotogramas en Corto.
Últimos seleccionados (se nota que esto está terminando, ¡cada vez hay más! Venga, siempre a última hora)

CAMBIO DE TURNO.
Un matrimonio en crisis por un desalojo y a los cambios de turno en el trabajo se les suma las pesadillas de su hija.
Notable dirección de actores, dirección de arte y buena puesta en escena para un corto que sabe transmitir la tensión de sus protagonistas. De momento es el corto que mejor juega con la tensión de los seleccionados para esta edición, o sea méritos extra para su realización, pese a un twist final algo refrito.

R.I.P.
Propuesta arriesgada, cruce de caminos de “La habitación de Fermat” y “El método”. Mejora por momentos y acaba resultando una producción competente dentro de la dificultad del ambiente que busca recrear, aunque a mí el planteamiento me sonó a visto. Otro corto con Álex González, en otra demostración del porque su carrera va a ir bien. Con más aciertos que resbalones (algún desliz de uno de los actores y algún plano algo fuera de lugar) y un guión que funciona, aunque yo no hubiera salido de esa habitación. Ahora que acabo de decir que cambio de tuno era el corto más tenso…
¿Qué tal R.I.P.?

FEST
El mundillo del cortometraje es largo y ancho. Más de lo que parece.
En “Fest” vemos como un tipo que merece ser linchado públicamente hace y deshace para hacerse con todos los festivales habidos y por haber. Algún desgraciado como éste tipo habrá por ahí. El mundillo del cortometraje es largo y ancho.
Y José Luís Montesinos, director de “Fest” debe haber estado en algunos, porque los retrata al vivo. Un buen guión, sí señor.
Nota a posibles sobornos: en Fotogramas en Corto ya podéis hacer todo lo queráis para ganar, que aquí somos incorruptibles y limpios y puros como una manzana.

COMO EN CAJA.
Corto de animación con un buenísimo punto de partida: un bicharraco que vive en una máquina expendedora. La animación es correcta y el guión, más allá de la idea principal, tiene su gracia, aunque quizá beba demasiado de los magistrales corto gags de Pixar. Pese a ello, y aunque sea imposible llegar a las cotas de calidad de Pixar, aquí se construye algo más que digno. No será la mejor opción en animación de Fotogramas en Corto de año, pero está bastante bien. En serio, que algún productor se digne a hacer un casting de talentos en animación, porque tendría dignísimos candidatos a puñados para dirigir nuevos proyectos.

yo_scaramouche@hotmail.com