Escribo esto mientras veo la ceremonia de los Oscar.
No os voy a resumir nada, porque supongo que ya sabréis quién ha ganado.
Bien por Bardem. Muy bien Bardem.
Al fin más de uno se va a enterar de que los Oscar son INTERNACIONALES, y que no son unos premios AMERICANOS, porque más que Hollywood esto parecía el Fórum de las Cultures. Así que, por favor, basta ya de estereotipos del tipo “a esta película no le darán nada porque es muy poco americana”, etc, etc… o que no se le ha dado más bola a “En el valle de Elah porque sale la bandera de USA del revés”. ¡Cuántas excepciones necesitamos para acabar con los clichés! Sin ir más lejos, hoy mismo, un discurso de apertura totalmente anti-guerra, dos documentales finalistas… ¡Si casi ningún americano se ha llevado un Oscar hoy!
Mi texto, mi espada, va un año más hacia la “retransmisión” de Canal Plus.
Bien que nos retransmitan, ni que sea pagando, la ceremonia. Pero…
Me es imposible comprender porque se reincide en los errores de cada año.
Para empezar, esos traductores que, simplemente, no saben traducir. Un año más, como cantó la Torroja, sigo sin entender porque nos vemos obligados a ver la ceremonia en v.o. porque las molestas voces de los traductores españoles pisan las voces originales de los premiados, presentadores y vídeos, sin traducir a tiempo todas las frases y quedándose a medio camino, con lo cual ni traducen ni dejan entender lo que se dice. “Enchufes” es mi única sospecha.
Un año más, como cantó la Torroja (2), sigo sin entender porque los presentadores de la retransmisión española ni se han tomado la molestia de ver todas las películas nominadas. Uno de los mejores comentarios: “Yo quería que ganara Julie Christie, no he visto la película pero quería que ganara alguien de su edad”. O algo así. En fin. Creo que habla por si solo este comentario. ¿Estamos en un programa de cine o en el Tomate? Por favor, que estamos viendo los Oscar. LOS OSCAR.
¿Es tan difícil ver las películas sobre las que se habla? Ni que sea gracias al emule…
No ya para charlar en un bar, si no para retransmitir LOS OSCAR, y supongo, que no gratis precisamente.
Espera, que acaban de soltar otro comentario muy meritorio “Ahora viene el vídeo de los actores muertos”. ¿Guionistas, actrices, montadores, fotógrafos, coreógrafos, directores…? Quizá estos no mueran.
Más: planos cortados y un audio disparado que obligaba a subir y bajar el volumen.
¿Habéis escuchado el programa de la Cadena SER “El cine de lo que yo te diga”?
Sin duda es el mejor programa de cine que hay ahora en España. Tele incluida. Así que, como queda todo en casa –PRISA- que de una vez por todas retransmitan ellos la gala también por televisión. Por favor.
***
Hay que decir que ha sido una gala muy formalita, sin grandes virtudes. Sin defectos.
Vale, me retracto, unos militares están dando un premio. ¿Era necesario?
Pero ha sido una ceremonia 100% de amor al cine. La excusa del 80 cumpleaños de los Oscar, lo que ha facilitado el inserto de decenas de video remember, ha salvado el pellejo a unos guionistas que no han tenido tiempo de hacer mucho más, y aún así han escrito varios chistes de alto voltaje para otro genial speech de Jon Stewart.
Una fiesta del cine 100% demócrata, 100% anti-guerra de Iraq, donde se han economizado al máximo los menos de 10 días que han tenido para prepararla.
Las comparaciones con los Goya son innecesarias.
Cacaculopedopis. ¿Stewart vs Corbacho?
¡Qué clase tienes Stewart! ¡Y qué detallazo con Marketa Irglová haciéndola volver a un discurso que realización le había obligado a cortar!
Que viva el cine. Y que vivan los Oscar.
Entre hoy y mañana, tendremos por aquí a todos los cortos seleccionados.
A ver si el año que viene colamos otro corto en la ceremonia. Alguno de los vuestros. Eh, que hoy le han dado un Oscar a una ex stripper, o sea que hay boletos para todos. ¡Esto es el sueño americano!
Y el miércoles, se acabó lo que se daba.
TEST.
Sobre distintas reacciones ante el test de embarazo. Gran idea, buenísimas interpretaciones y dirección de actores. Otro de los que me gustan: De los que cuentan cosas pese a ser tan sencillos como eficaces. Sin duda, un buen corto con una notable ejecución técnica y artística. Quizá le falte un pasito para colarse entre los mejores, pero ya sabéis, siempre hay sorpresas de última hora…
LO SIENTO CHICOS, PERO NO PUEDO.
Rodar una peli porno no tiene por qué ser fácil. En fin, quizá no todos los actores puedan sumarse al Stanislavski y no todos puedan meterse tanto en el papel. Cada maestrillo tiene su librillo, y aquí un maestrillo no no consigue una erección. Buen punto de partida para un corto, si señor. Pero… ay, con los “pero”… Más allá de la idea, el corto abusa de histrionismos y sobreinterpretaciones y, así, diluye la ironía que necesitaba, más allá de lo puramente físico. Está bien planificado y tiene sus momentos.
EL ÁRBOL SECO.
Notabilísimo y poético corto de envidiable factura y fotografía.
Puede ser un buen sleeper del festival, de esos que sin hacer mucho ruido van y se cuelan entre los mejores. Pocas palabras bastan. Como en el corto.
EL ÚLTIMO ADIÓS.
Comedia negra en la que destaca la dirección de actores, el tratamiento de personajes y los buenos esfuerzos en producción. No me ha convencido nada el sonido, que flojea mucho, y la fotografía tampoco está bien ajustada, le falta luz, colores. Comentario totalmente subjetivo. Pero yo, como Pedro por su casa.
Todos sabemos lo difícil que es hacer comedia y en “El último adiós” hay gags realmente acertados, combinados con otros un tanto trillados, pero lo que es indiscutible es que están bien narrados. Una buena comedia con una notable construcción de personajes. Quizá, le sobra un punto de exageración y ese twist final.
IDENTIDAD.
Protagonizada por dos jóvenes a los que les habíamos perdido la pista, Nilo Mur (“Hèctor”) y Críspulo Cabezas (“Barrio”), en el centro de un grupito de jóvenes con ideas de bombero. El ritmo y la buena química entre los actores, logro conseguido por una buena mano en su dirección, es lo mejor de esta propuesta, que nos ha alegrado al ver que estos actores siguen buscando su sitio después de films como “Melissa P.” y de distintas intentonas en series de mejor o menor –mucho menor, véase “Quart” para saber a lo que podemos llegar- calidad.
BERTA Y LUIS
Colorista, desenfadado y fresco aunque peca de demasiados visionados de “Amèliè”. Su desacomplejadamente cutre puesta en escena le da un cierto encanto, pero también le impide ir más allá. Correcto en la medida de que cumple con lo que promete, sin exageraciones ni pretensiones. Juega a lo que juega y, por ello, funciona en su división.
COUNTRY
De este corto rescato a los intérpretes -la siempre bella Silvia Marsó (ahora en cines con la inaguantable “My Way”) y Armando Del Río. El punto de partida me gustó, un ladrón que entra a robar en una casa y más que joyas encuentra alguien con quien hablar, pero la puesta en escena no le hace justicia, realización y fotografía son flojas. La realización resbala y no acaba de lograr una uniformidad, aún así la dirección acierta en la dirección de actores y el guión funciona, aunque quizá necesitaba un pelín más en desarrollo de personajes para meternos al 100% en su piel.
LAS GAFAS.
Este corto es mejor de lo que parece en su primer minuto. Lo que le pasa es que le vendría bien una buena mano de pintura en su puesta en escena. Sin duda la idea -con el twist final que lo mejora- está bien, pero parece haber sido rodado con prisa. Eso se ve en la sensación de puesta en escena poco trabajada y en la fotografía.
Correcta construcción de personajes e interpretación de Jorge Bosch y Roberto Álvarez. Pese a que yo iría a la guerra por Woody Allen, su continua mención me acabó cansando. La mejora que hace el corto cuando desvela su juego (al principio parecía la típica historia de mafiosos de pacotilla) lo hace meritorio.
CARABANCHEL. UN BARRIO DE CINE.
Corto documental bastante riguroso sobre lo que cuenta, que no hace falta que os lo diga porque en su mismo título tenéis la sinopsis.
Este corto viene con la etiqueta de nominado al Goya. Yo, pese a ser un canto de amor al cine que sumo mi voz como el que más, creo que no cuenta nada revelador ni de una forma reveladora. Esperaba de él un enfoque más “artístico”, más autoral y de hecho lo veo más como un reportaje televisivo. Con ello no le tengo en menos, para nada, pero sí que es cierto que esperaba de él más brillantez visual, sobretodo por sus credenciales. Sobretodo para los madrileños es un documento curioso y entrañable, y el cine en el documental será siempre un tema muy meloso porque a todos nos gusta el cine y que nos hablen de él, pero a “Carabanchel, un barrio de cine” le falta algo de riesgo, el darle a su gran investigación la calidad visual que merecía.
RUMBA.
La fundación Elsa Peretti pone, de tanto en cuanto, a disposición de a quien le dé la gana un concurso para financiar parte de un corto. Este “Rumba” es ejemplo de ello.
“Rumba” es un corto que destaca por la soberbia dirección de actores y la buena ambientación –en personajes y diálogos- de una realidad a la vuelta de la esquina. Quizá le hubiera venido bien un lifting de un par de minutos, tiene algún momento de tedio sobretodo al principio, pero en general cumple mucho más que simplemente bien con el bodegón de ambientes y personajes que quería dibujar, sin estridencias ni florituras.
LA NOCHE PINTABA BIEN.
Este corto ha sido seleccionado por su simpatía, su original puesta en escena y su idea: Un cómic pintado en vivo. Pese a que la técnica (básicamente la fotografía) y sobretodo el audio son muy, muy flojos, a veces da gusto encontrarse con cosas originales, experimentos visuales sin grandes pretensiones, que dan juego y son, al fin y al cabo, como un lavado de cara después de salir del metro.
LA BUFANDA VERDE.
De este corto rescato la presencia de la siempre en su precisa medida Leticia Dolera. Una actriz a la que ya le va tocando su momento en la gran pantalla, porque talento lo tiene sobrado. En “Semen” estaba estupenda, y la peli no tuvo suficiente suerte. Del resto del corto me gustó también la fotografía, y no acabe de encontrarle el tono al protagonista, creo que quiere pasar por un tipo interesante pero a mí me da más impresión de ser un esquizo; supongo que por eso no acabé de entrar en el cuento y me dejo bastante… “¿y qué?”. Titulado “La bufanda verde”; pero también se podría haber aceptado “El calcetín gris”.
THE DARK LIGHT (LA LUZ OSCURA)
Notablemente narrado e interpretado, es otro –y muy interesante- punto de vista sobre la inmigración. De él me interesó todo, puesta en escena, guión, montaje…
Ojo al cameo de la bellísima Cayetana Guillén Cuervo.
No ha sido finalista en Fotogramas en Corto, la competencia era durísima. Pese a ello es un corto interesante al que auguro un buen recorrido por festivales este 2008.
JESÚS, MI JESÚS.
Una situación muy cotidiana en la que solo se te ocurre hablar del tiempo y la única balsa es recurrir a los recuerdos. Eso sí, cualquier cosa puede ocurrir una noche cualquiera. Más si juntamos un palo de golf y una cabeza. No busquéis en “Jesús, mi Jesús” logros técnicos, una buena foto o grandes hazañas cinematográficas. Porque yo no las he visto, pero os diré lo que sí he visto: Un corto sin complejados con dos actrices estupendas –Inma Isla y Luisa Ezquerra- perfectamente dirigidas y unos diálogos naturales. Total, un experimento de resultado positivo que si bien no va a dar que hablar entre los mejores, tiene suficientes méritos como para estar en Fotogramas.
LA DAMA EN EL UMBRAL.
Esta película es de un trabajo brutal. Un corto de animación 3d de 15 minutos con un nivel visual muy notable. Además es toda una apuesta distinta a los cánones de la animación: no salen bicharracos parlanchines ni seres imaginarios. “La dama en el umbral” es una adaptación de “Le diner des bustes”, con un nivel en técnica de animación muy alto y que da vida a personas de una forma muy convincente. Una de las mejores incorporaciones de última hora de un director ya famosote en el sector, nominación al Goya inclusive. Filmax Animation Studios, tomen nota del director. Muy recomendable.
LA PARABÓLICA.
De la escuela de los sencillos que funcionan es este corto, el segundo de Xavi Sala a competición. Hay por aquí un par de directores con un par de cortos seleccionados… esto tiene mucho mérito. “La parabólica” es de esos cortos que va dando vueltas y que al final ya nos son familiares gracias a una historia entrañable y a su simpatía. No necesita alardes técnicos ni de realización para funcionar porque su fuerza está en el texto. Aún así, una realización un pelín más trabajada le hubiera dado más energía. Me gusta la puesta en escena que se ha elegido, pero hay algún momento en que hubiera cabido algún plano más trabajado en fotografía y tiene algún error de sonido. Pese a ello, es un corto que deja un buen sabor de boca.
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