Hoy os iba a hablar de un tema muy interesante.
Era tan interesante que visto que los encargados de la web han colgado varios cortos y que tampoco quería hacer misa y que a mí me gustan los libros con dibujos y poca letra, pues he decidido no hablaros de él y, simplemente, dedicarme a lo que en teoría hago yo aquí: criticar los cortos.
Viendo el nivel general de los primeros cortos seleccionados me viene a la cabeza la respuesta a la pregunta “Por qué las mejores películas españolas del año las han dirigido directores noveles?

EL HOMBRE FELIZ
El primer corto documental seleccionado para el festival es sobre un “hombre feliz”.
Un hombre feliz que abre las puertas de Fotogramas en Corto a los responsables de esta producción y de los Goya. Lo cual habrá hecho feliz a más de uno.
El docu es un corto sincero, contado con ilusión y con un buen personaje de fondo. Me pareció poco visual, con poca fuerza de la que entra por los ojos aunque con suficiente de la que entra por el corazón. Equiparándolas un pelín más, hubiera quedado más redondo. Pero eh, que la recompensa ha sido enorme. Quizá sea cosa mía.

LUDOTERAPIA.
Fesco, divertido, rápido, ágil.
Perfecta ambientación y mesurada realización.
Montaje, foto y sonido. Impecables.
Personajes y caracterizaciones con carisma y de irremediable simpatía.
“Ludoterapia” es un divertimento amargo sin complejos.
¿Un favorito? Acaba de empezar el festival; pero este corto tiene una buena combinación en la Quiniela.

MI HERMANO.
Protagonizado por David Durán, quien fácilmente hace 400 cortos al año y que, poquito a poquito, está más suelto pero todavía no ha encontrado ni su personaje ni un corto bueno, bueno. Decentemente rodado para ser hijo de escuela, todavía estoy buscándole la trama, o lo que quiere contar. No hay historia. Solo va avanzando hasta que aparecen los créditos.

ATENCIÓN AL CLIENTE.
En la pasada edición del Fotogramas en Corto ya se constató que los nuevos talentos de la animación española gozan de buena salud. Fueron cortos como “Garto”, “La Lupe i en Bruno” o “Bolsas” (los podeís seguir viendo en esta web) los que más llamaron la atención, y la nueva edición (donde animación y ficción se han fusionado en el mismo premio) empieza fuerte en animación con “Atención al cliente”. Una excelente propuesta con tics de Miyazaki cuyo único defectillo es el del precipitado desenlace.
Excelente paleta de colores.
Filmax, tomen nota de este título; la academia española ya lo ha hecho nominándole al Goya.

SALVADOR
Entre la larga lista de mis manías personales cinematográfica podría destacar esas escenas donde un personaje le dice al otro “tengo que contarte algo”. Entonces el otro se adelanta y cuenta algo que hace el otro le quiera más y se arrepienta de lo que le iba a decir y le diga entonces “no era nada”. Tengo otra manía: la cámara atrás. El rebobinado. Al menos cuando no está justificado. Lo estaba en “La ruta natural” y por eso le gustó Robert Redford, y también lo está en “Salvador”.
Cortometraje impecablemente rodado, perfecto en su ejecución y puesta en escena.
Y controvertido. Y por ello, rico.
¿Era necesario hacer un corto sobre este tema? ¿Qué quiere decirnos su director?
¿Es gratuito, frívolo? No, de ningún modo.
Está abierto a interpretaciones, a visiones. ¿Hacía falta? ¿A qué necesidad obedece?
¿Hasta qué punto obedece a la realidad? No es pues como lo que hizo Greengrass en “United93”. ¿Podemos alterar la realidad con elementos de ficción? ¿”Salvar al Soldado Ryan”? ¿”Titanic”? Es un debate interesante…
¿Tiene el mismo valor tocar el tema ahora que tratarlo dentro de 20 años?
Invito a Abdelafatif Hwindar, nominado al Goya por este trabajo, a que participe en el blog y nos lo cuente. Sin duda alguna su punto de vista sobre su propuesta va a ser mucho más enriquecedora de lo que yo pueda opinar sobre el tema, lo cual haré para mis adentros.

ELENA QUIERE.
Si hay una actriz en el mundo del corto que no faltaría en una antología de los cortos en España, ésta debería ser Marta Berenguer.
O bien es la mejor actriz para cortos o bien es la musa de los cortometrajistas.
Ha aparecido en “7:35 de la mañana”, “Eres” o “Casa”, vistos en Fotogramas en Corto; y ahora lo hace en “Elena Quiere” y parece que correrá la misma suerte que en los anteriores. O sea, la de protagonizar un corto con un guión sólido y un buen empaque. “Elena quiere” no tiene la personalidad de la película de Vigalondo ni el ritmo voraz de “Eres”, pero sí tiene más dimensión que el último. De hecho vaya estupidez que estoy diciendo, porque no tienen nada que ver los unos con los otros, salvo Berenguer.
Solo por la interpretación de Berenguer ya vale la pena.
Lo digo yo y lo dice el festival de Almería, que la premió como la mejor actriz, junto a la mejor foto, también impecable. A la pelirroja la acompaña Víctor Clavijo, quien salió de una de las aulas de “Al salir de clase” y quien mejora sus interpretaciones año a año.

PREGUNTAS FRECUENTES.
Un tipo se queda, de repente, sin voz.
Y esto sería algo bueno si le pasara, por ejemplo, al primo del primo de un científico que yo me sé; pero aquí es una putada porque le pasa a un tío al que su novia no le hace caso, y encima pierde su voz literalmente, o sea que también queda borrada del contestador, de los vídeos domésticos…
Bueno, sin duda el punto de partida era prometedor. Y no digo que no haya virtudes en el corto, pero sin duda no aprovecha el potencial de una idea tan potente y se pierde en devaneos. Lo que nos interesaba en este corto era, precisamente, la pérdida de voz del tipo. No la novia, no esos insertos a la sombra de Améliè. Como corto final de una escuela de cine como la ECAM me parece prometedor y animo a sus responsables a seguir adelante, aunque mi opinión seguramente les importará tanto como a mí las encuestas telefónicas; pero en un festival a la altura de los mejores, con los mejores cortos, queda cojo. Pero está seleccionado. Y no lo están todos.

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